一、德國的新表現主義
1.代表人物
在激浪主義、大地藝術、影像藝術這些摒棄傳統畫布等媒介的藝術大張旗鼓的時候，20世紀70年代末80年代初，德國誕生了一個新流派，這些藝術家以自我表現為主旨，回歸到傳統的畫架、畫布上，注重繪畫性、探索內容、色彩、形式的自我語言。新表現主義是在“第二次世界大戰”以後德國分裂的背景下產生的，是政治危機下的產物。
格奧爾格·巴塞利茲、約爾格·伊門多夫、馬庫斯·呂佩爾茲、A·R·彭克是德國新表現主義畫家群體中的四位傑出代表。他們繼承了20世紀初的表現主義傳統，吸取了抽象表現主義對色麵的處理方式、極少派的表現手法和波普藝術的形象處理等，追求自由的表現，發掘原始的、精神性的圖像，體現德國繪畫和文化的偉大曆史傳統，是真正具有德國性的藝術形式。1981年，德國新表現主義藝術家在美國舉行展覽，對美國藝術界震動很大，在美國出現了學習這些德國畫家表現語言的思潮。這些藝術家的作品提高了德國藝術的地位。
2.作品賞析
巴塞利茲經常畫上下倒置的人體，這成為他的典型風格，將傳說中的英雄人物和神話故事中的人物在被焚毀的德國土地和風景上重現出來。他采用具象的人物形象，通過**的筆觸、強烈的色彩、扭曲的造型來突出和表現個性，展示自己的世界觀和人生觀（圖16-22）。
圖16-22 巴塞利茲《德累斯頓的晚宴》
伊門多夫很確信藝術在改變社會方麵的重要作用，他認為藝術家應該成為文化的舌頭。戰爭和民族分裂是他創作的主題，《德國咖啡館係列》（圖16-23）通過分割的畫麵表現出對德國分裂的批評態度。
圖16-23 伊門多夫《德國咖啡館係列》
呂佩爾茲是一位全才藝術家，擅長繪畫和雕塑，他還是一個詩人。和伊門多夫一樣，呂佩爾茲的藝術同樣不回避政治和曆史，他將德國的分裂以及納粹時期的曆史，移用於自己的作品裏，通過隱喻和象征的手法來表達作品的主題思想（圖16-24）。