一、《泉》（安格爾）的師承與《梅杜薩之筏》（籍裏柯）的異化
1.作品背景
到了新古典主義最後一位大師安格爾的時期，創作題材的標準發生了質的變化，畫家筆下描繪的不再是政治權力統治者拿破侖或者革命誌士馬拉等政治人物，而轉向描繪畫家表達自己藝術觀念的代表事物，如作品《泉》中的**形象。安格爾作為新古典主義藝術的代表，他的藝術理念與作品是自其之後的藝術作品風格既繼承又革新的轉折，籍裏柯與作品《梅杜薩之筏》就是這種轉折關係異化的第一麵旗幟。
《泉》（圖13-9）是安格爾中年在意大利佛羅倫薩時便開始創作，直至76歲高齡才完成的描繪一個手托水罐正麵站立著的年輕**形象的作品，這幅作品寄予了他提出的“集眾美為一體”[1]這一全新的藝術觀念。作品《梅杜薩之筏》取材於當時一件真實的海難事件，標誌著浪漫主義畫派的真正形成。
圖13-9 安格爾《泉》
2.作品分析
（1）《泉》——賞析關鍵詞：理念載體、平衡性、和諧感、隱喻義、對比貫穿鏈
《泉》中的少女模特是安格爾一生追求的美神形象，即為支撐與貫穿他的創作理念而選擇的載體。這幅作品把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女美的形式結合起來，刻畫出了一種自然的、理性的、非現實的、無內容的純形式的美，得到了人類普遍讚美的“美”的恬靜、抒情和純潔性的稱頌。
平衡性主要體現在作品表現形式中的構圖與人物造型創作兩方麵。
首先，《泉》的構圖單純勻稱，中心人物托罐少女基本處於畫麵的正中央，輔助道具陶罐與背景中的林葉占據全畫麵的較小麵積；畫麵的背景物與主體人物幾乎沒有交互重疊的設計，統觀整幅畫麵主體明確，是典型的H形構圖平衡性的最佳體現。