一、學院主義
歐洲的美術傳承初始於師徒相授，公元1590年，由意大利波倫亞卡拉契兄弟創立的美術學院是歐洲公認的第一所美術學院。17世紀初，學院主義為擺脫樣式主義的膚淺仿效和造作，主張研習和整理文藝複興大師們的典範之作，特別是對拉斐爾的羅馬正統和威尼斯畫派的藝術複興。他們在藝術創造中追求莊嚴與和諧，弘揚美與善，情感冷靜而節製。認為畫家首先應該是一個學者，為繪畫與雕刻製定出一係列規則，使之係統化與理論化，可以講授，形成嚴整的美術教育體係，如強調繪畫中最高的標準是：米開朗琪羅的人體、拉斐爾的素描、科羅喬的典雅與風韻、威尼斯畫派的色彩等。所以，學院派從一開始就帶有某種折中主義的特色，過於理性，缺乏生活的質感與熱情，作品大多描繪宗教與神話，追求道德感，在技法上比較偏重於素描而輕視色彩，現實主義傳統的文藝複興美術在學院裏變成了永恒不變的金科玉律，並成為歐洲美術學院的藍本。應該說學院主義的主張對保存和發揚文藝複興藝術傳統起到了一定的作用，但過於理性的原則違反了藝術創造的基本精神，即自由與想象，導致了藝術的教條與僵化，限製了藝術家的創造力。從某種意義上來說，學院主義對生活的漠視也違背了文藝複興的人文主義傳統。
薩賓人是古意大利的一個部落，因他們特殊的宗教信仰而不斷與羅馬人發生衝突。《搶劫薩賓婦女》(圖11-1)描繪的正是羅馬人劫掠薩賓婦女。此畫構圖宏大，氣勢撼人，充滿了動**與不安，在表麵上看來富有巴洛克氣質，但其精神卻是屬於古典主義的。畫麵雖富動感，卻穩定均衡，色彩的配置也很理性，人物表情流動而節製，合乎古典規範。
圖11-1 普桑《搶劫薩賓婦女》