拉威爾：法國作曲家，就讀於巴黎音樂學院，他的風格簡潔清晰，受裏姆斯基-柯薩柯夫和李斯特影響，主要作品有芭蕾舞劇《鵝媽媽》、歌劇《西班牙時刻》、管弦樂《波萊羅》、室內樂《影子和快板》、鋼琴曲《高貴而傷感的圓舞曲》等。
拉威爾《波萊羅》的第一次演出引起了震耳欲聾的暴風雨般的掌聲，一個尖厲的女人聲音從中響起：“Au foux!Au foux!”[1]
“這是唯一懂得這首樂曲的人，”拉威爾笑著說。
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那是巴黎喜劇歌劇院的一個偉大的晚上。沒有人相信拉威爾，這位對音的印象有著細膩的情感與柔和的充滿藝術性的和諧的大師，竟然創作出這樣一首幾乎是民間音樂的作品，長達十五分鍾，其節奏和它的C大調音調沒有任何變化。這首作品平靜地開始，整個進行期間有強烈的闖入的鼓聲相伴，隻有一個中間旋律瞬間閃現，結束時達到了印象極為深刻的很強（Fortissimo）的高峰。聽眾歇斯底裏地吼叫起來：“好極了，拉威爾，再來一次，《波萊羅》！”拉威爾注視到台下觀眾的狂熱。“這正如我所期待的，”他對他的兄弟愛德華說道：“我知道，它會把他們從座椅上扯起來，攪動起來。你現在看看他們真的跳起舞來了！《波萊羅》隻是一首樂隊作品，沒有特色的音樂！”
從1928年11月的這個瘋狂的晚上開始了，《波萊羅》成為流行時尚：波萊羅帽子、波萊羅服裝、波萊羅芭蕾、波萊羅影片、波萊羅酒吧、波萊羅餐廳。波萊羅樂譜在書店裏暢銷，波萊羅被改編成爵士樂，用口琴、用管樂、手風琴演奏，用於男聲和女聲合唱隊。唱機、廣播電台和自動播放機裏放的都是它的迷人的節奏，整個世界在唱、在演奏、在舞。直到托斯卡尼尼有一天決定結束這種濫用，使它重新恢複它原有的藝術價值。他在紐約舉行的一次音樂會上指揮了這部作品的演出，在與紐約愛樂樂團在歐洲進行的一次巡回演出中他使它成為pièce de résistance（一首抗拒性作品）。不論它在何地演出，都使觀眾陷入一種狂熱之中，在倫敦、斯德哥爾摩、維也納、布拉格、米蘭，無不如此。所到之處都是同樣的瘋狂般的成功。