大師班大師在做什麽？

音樂家，登上琴椅表演體操特技；站上舞台翩然起舞；穿著“國王與我”的行頭穿梭鋼琴間；坐在樂團地板上賴著不走；躲在牆角竊竊私語，這可不是什麽音樂家同歡晚會，而是嚴肅的大師班場合。近來不少音樂家在訪台期間舉辦大師班，大師班裏，大師在做什麽？有異想也有驚喜。

馬澤爾躲在牆角　出狠招當日換“考題”

大師在哪裏？隻聞其聲不見其人，原來大師躲在定音鼓旁的牆角邊，默默盯著台上示範指揮的學生。指揮馬澤爾舉辦的大師班規模甚大，整個台北愛樂樂團讓4位年輕指揮輪流指揮，台下坐著百位觀眾，仔細一看台灣中生代指揮精英全都來了。

大師難得來一次，大家都很興奮，不過，大師出的狠招，讓年輕指揮當場傻眼，大師班開始前幾個小時，臨時改變指定曲目，沒譜的人到處借譜，就算有譜也沒時間看，到了台上隻能聽天由命，隻求拍子正確速度適宜，詮釋就免了吧！

大師班原定演出柴科夫斯基“羅密歐與朱麗葉”幻想序曲，但是馬澤爾想得周到，認為台北愛樂樂團在他麾下已排練好這首樂曲，團員已有既定拉法，無法測驗出學生實力，因此臨時改成勃拉姆斯第2號交響曲第1樂章，因為這首樂曲難度甚高、十分考驗指揮技術，害得許多島內指揮為台上學子流冷汗，“作品有許多難處理的樂段，指揮不好樂團很容易分崩離析”。

大師班上，馬澤爾口說得多，手用得少，讓許多想要一睹其指揮風采的學生，有些失望，畢竟這是一堂課，不是一場音樂會，大師對於兩者的區別很清楚。指導過程中，馬澤爾十分注重指揮和樂團的溝通，“你的眼睛必須看著團員，有什麽要求要講出來”。指揮手勢也很重要，“指揮無論是否拿指揮棒，必須將身體伸展，讓團員借由指揮的肢體動作感受音樂的流動，而不是把兩隻手縮在一起”。指揮也得了解如何操控樂器，“我建議這幾個音符，小提琴如果改用上弓，音響會更好”。