這樣的狀況，在古典音樂會的場合很難見到，120分鍾的演出，台下觀眾觀賞禮節擺一邊，笑聲不時脫口而出，雙手止不住的頻頻鼓掌，聽音樂會的反應猶如在看一場“秀”（show）。沒錯，“古典音樂家興亡史”不單是一場音樂會，更是一場發人深省的秀，音樂家借助娛樂化的表現手法，猛力諷刺樂壇上眾多光怪陸離的現象，以“商業手法反商業”，的確是一計妙招。
小提琴家克萊曼的琴藝眾所周知，他與波羅的海弦樂團並非第一次來到台灣，但是此行卻多了兩位“跟班”，這兩位跟班來頭不小，起碼他們在YouTube知名度應該大幅領先於克萊曼，“伊古德斯曼&朱”（Igudesman&Joo）這對小提琴加鋼琴的演出搭檔，以無厘頭的搞笑手法，已在YouTube創下超過一千五百萬的點擊量，透過無遠弗界的網絡平台，這對無名小卒成為大明星，再次證明數字時代的力量。
有了“伊古德斯曼&朱”的參與，音樂會票房銷售反常，開演前一個月即銷售一空。能夠如此風靡，在於他們演出手法兼顧深淺層次，橫掃一般市井小民到資深古典樂迷，了解古典樂界越少，姑且當作喜劇表演笑得歡愉，了解古典樂界越多，笑在嘴裏卻痛在心裏。
“古典音樂家興亡史”反映的是現今社會對於古典音樂世界的扭曲，以及古典音樂麵臨的困境，一路從市場層麵討論至純粹音樂的本質。克萊曼使用的小提琴，是意大利阿瑪蒂（Amati）名琴，節目中朱（Richard Hyung-Ki Joo）硬是稱Amati為Armani（阿曼尼）。仔細一想，其實名琴與時尚品牌在當下有何差別，名琴的價格在拍賣會上被漫天哄抬，琴不再是單純用於演奏的工具，而被視為象征地位的收藏品，價值甚至超過音樂家本身，如此一來就像穿上阿曼尼西裝，借重外表顯露社會地位。