時隔六年，柏林愛樂再次來到台灣，在記者會上拉特爾誠懇地說，很多人說被我們的音樂所啟發，事實上我們受台灣樂迷的啟發甚多，六年前在兩廳院的廣場上，我們看著數萬名的民眾不畏風雨聆聽我們的音樂，感覺非常不可思議。
柏林愛樂在樂界首屈一指，被譽為古典樂界的天團，在柏林愛樂來台的音樂會上，相信很多人與我一樣有了切身的感受。柏林愛樂來台之前，已在北京、上海、首爾等地巡回演出，也就是說同一套曲目，他們已經演奏不止一次，因此按常理推斷，他們會顯疲態，而這些假設，在柏林愛樂於舞台上演奏出第一個音符時，便被推翻，我實在是太小看天團了。
布魯克納第九號交響曲，是公認的重量級曲目，所謂重量級，在此指的是結構上的，也是技術上、情感上的，演出如此大部頭的節目，團員應該不會輕鬆，但是在柏林所有團員的臉上，我看到一種渴望，拉奏時他們微笑而且沉醉，一點都看不出旅途的勞累，更不會在乎演奏此曲的次數。
舞台上，這樣愉悅的情緒，很自然地轉變成音樂的感染力，布魯克納的作品中充滿管風琴式的音響效果，當樂團整體大力發聲的時刻，那種聲響放射出來的能量，幾乎要把兩廳院的屋頂掀了，觀眾如果神經敏感一點，可能已起雞皮疙瘩。
柏林愛樂為何有那麽大的爆發力和潛能？據我觀察，理由絕非單純的“技巧好”，更重要的是自信和榮譽感。柏林愛樂從草創至今聲名遠播，也就是說每一代的團員身上必須承載“我是世界第一樂團”的壓力，以及肩負維護世界第一地位的使命。如此一來，為了達到目標，避免砸了招牌，榮譽感自然而生，也因此他們在舞台上流露出一種舍我其誰的模樣。
此次柏林愛樂表現令人驚歎的另一個原因，可歸諸於團員與拉特爾的感情，2002年拉特爾接下柏林首席指揮的棒子，上次來台時，他就任才4年，與團員仍在情感與專業磨合的階段，因此當時的演出，感覺上兩者相敬如賓卻較少默契。9年過去，拉特爾與柏林愛樂不合的傳聞，不僅沒有成為事實，雙方還簽下另一個十年約。從音樂的表現上也可窺之一二，拉特爾指揮棒一點，他要什麽團員給什麽，而且給得加倍，當我看到從樂團首席到坐在後排的團員，使勁拚命演奏的神情，可以斷定英國佬拉特爾已征服了這群趾高氣昂的藝術家。