1.高藝攝影
高藝攝影是19世紀主要由英國攝影家組成的深受拉斐爾前派繪畫觀念影響的藝術攝影流派。拉斐爾前派主張恢複拉斐爾以前意大利宗教油畫的“純性”。這對高藝攝影家產生了重要影響，他們接受了“要掩蓋平凡和醜陋”的告誡，將詩、曆史傳說以及《聖經》中的軼事、寓言故事、基督生活作為拍攝題材，力圖通過這些畫麵闡述道德觀念，起到教育人的目的。他們的作品一般具有精巧的布景、豪華的陳設。同時，在後期製作上將不同場景的畫麵通過後期印製組合在一起。
圖1-1 《人生的兩條道路》雷蘭德 攝
代表作品有雷蘭德的《人生的兩條道路》（如圖1-1）、羅賓遜的《彌留》（如圖1-2）。
圖1-2 《彌留》羅賓遜 攝
2.畫意攝影
19世紀晚期興盛於歐美的攝影藝術思潮，以高藝攝影創作為先導。提倡在攝影表現中引入繪畫表現手法，運用柔焦鏡頭與照片印放技術，采用或刮或擦或塗的手法，製造朦朧、模糊的肌理效果。
代表人物德馬西、施蒂格利茲、斯泰肯、凱塞比亞等。代表作品有《人體》、《疾風勁風》等。
圖1-3 《繡球花》拜倫·阿道夫 攝
3.印象派攝影
19世紀末20世紀初一些攝影家為了將攝影從“藝術的女仆”的低下地位中解脫出來，就從印象派畫家反對繪畫陳規的鬥爭中汲取靈感。他們開始重新審視精確聚焦以便使照片與印象派繪畫達到相近的視覺效果。
代表人物有戴維斯、德馬西、普約等。代表作品有《蔥田》、《在草坪上》、《**》、《夏日》、《繡球花》（如圖1-3）等。
4.自然主義攝影
19世紀八九十年代主要出現在英國的攝影思潮。1886年愛默生發表《照片是一種反映自然的藝術》一文，抨擊當時屬於攝影藝術主流的畫意攝影，提倡攝影取法自然。1889年發表《自然主義攝影》，闡明了自然主義攝影思潮的理論體係和藝術追求，並主張重回自然，提倡對自然的直接感受，亦即在實際的自然環境中拍攝自然景物。此外它還抨擊了畫意攝影的矯揉造作、濫拚亂湊。愛默生的《拉纖》（如圖1-4）、《采睡蓮》（如圖1-5）等成為自然主義攝影的代表作。