“琉森音樂節在北京·2009”係列音樂會之一
時間：2009月9月20日、21日
地點：國家大劇院音樂廳
樂團：琉森音樂節管弦樂團
指揮：克勞迪奧·阿巴多
鋼琴：王羽佳
上座率：110%
曲目：普羅科菲耶夫C大調第三號鋼琴協奏曲，Op.26；馬勒D大調第一號交響曲
連續兩天！國家大劇院的空氣都是白熱化的！我有幸連續兩天到場聆聽。是的，我沒寫錯，110%的上座率（如果可以這樣計算的話）！此前早就一票難求，甚至開始賣“站票”，20號的首場音樂會，二樓後麵便站了兩排激動的樂迷。場內尚有“加座”，可謂史無前例。
開場的是普羅科菲耶夫第三號鋼琴協奏曲，王羽佳一如既往的活力四射，令人目眩的速度、熠熠生輝的打擊樂效果、眼花繚亂的各個高難度段落……她似乎永遠看起來舉重若輕。萬無一失的觸鍵，躊躇滿誌，揮灑自如，三個樂章一氣嗬成，在末樂章精彩的尾聲中王羽佳完成了漂亮的收束。激動的樂迷們用掌聲為王羽佳喝彩，並向大師阿巴多致敬。
馬勒第一號交響曲
馬勒一開始就緊緊抓住了每個人的心——第一號交響曲的第一樂章的引子（恬美和神秘的弦樂），不但是進入整部交響曲的序奏，在每個人的潛意識中，這也是進入整個馬勒精神世界的接引。在原譜中，緩慢的弦樂要求以“sempre ppp（始終保持最弱）”的方式演奏，“ppp”在浪漫主義後期的大型編製管弦樂隊中，也幾乎是可以實現的最弱的力度標記，但原本馬勒曾經明確地強調，這裏須盡可能地弱（以“最弱的聲音”來演奏），事實上每個現代的樂團都在向“pppp”努力。龐大的樂隊，難度不在於“最弱”，而在於對“最弱”的保持（這就像聲樂中“弱唱技術”一樣）。特別是：馬勒在這裏，把傳統的弦樂五部（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）分成了九組（大提琴和低音提琴都是分為三組）！除了最下麵的低音提琴聲部，上麵八個弦樂組都是泛音！要求“最弱”音，還要保持絕對的均勻、平穩、細若遊絲，又不能“若隱若現”。