根植於民族的藝術之花會因為民族精神的生生不息而常開不敗。肖邦的波蘭舞曲和瑪祖卡正是因為在波蘭醇厚的文化土壤中孕育發芽，所以曆經近兩個世紀，人們仍然能夠嗅到它沁人心脾的芳香。
濃厚的波蘭民族風格是肖邦音樂創作中始終不能忘卻的基調。他對民族民間音樂的態度非常嚴肅，那些從華沙鄉間帶來的純潔記憶，在肖邦腦海中永遠神聖而親切，他不會擅自改變這些質樸的旋律，也不會因為迎合聽者的心態，故意獵奇，加入一些他其實用起來遊刃有餘的高超技術。肖邦在給家人的信中曾經談到他在巴黎的創作，信中作曲家這樣說自己的馬祖卡舞曲：“我不會給他們裝上假鼻子，塗上胭脂，鋸去雙腿或者踩著高蹺。”在肖邦的音樂中，民族風不是由頭，而是真摯而樸素的來自於波蘭故土的情感與思念。
肖邦許多最偉大的作品都是以波蘭的兩種古代舞蹈節奏寫成的，這些作品後來成為我們熟悉的，也是肖邦具有代表性的作品——馬祖卡和波蘭舞曲。
“馬祖卡”是肖邦獨占的鋼琴創作領域，在這片肖邦自己的園地中，波蘭民族的精神綻放出色彩斑斕的花朵。馬祖卡舞曲來源於民間，是波蘭農民們朝氣蓬勃、盡情歡樂的一種農村舞蹈。情緒熱烈、歡快，音樂保持小快板三拍子節奏，舞蹈動作熱烈，在音樂的最後一拍，跳舞的人們往往把他們的腳穿的皮鞋碰在一起，成為重拍，加強舞蹈效果。其實，肖邦的馬祖卡中還包含了其他兩種波蘭民間舞曲，一個是沉穩、平靜的庫亞維亞克舞曲，另一個則是與馬祖卡同樣歡快的奧別列克舞曲。肖邦作品的可貴之處就在於他並沒有直接把這些舞曲簡單地拚接在一起，而是由他們獲得啟發，在三種音樂中轉換自由。他總是努力體會它的特質並加以重新創造。馬祖爾人的音樂在肖邦的手中保持了純淨的風格和鮮明的民族民間特色，同時也通過詩意化的創作同古典傳統深刻地聯係起來，嚴謹而完整的完成升華，被人們從此永遠記錄下來。波蘭舞曲則是一種貴族的舞蹈，原本是用來描繪王子和英雄們在他們的國王寶座前麵穩重而莊嚴地舞蹈，與馬祖卡有著截然不同的氣質，他莊重、華貴、嚴肅，雖然不乏抒情段落，但是在整體基調上更類似民族英雄與曆史畫卷的頌歌。肖邦深得這種曲式的精髓，他以悲情的赤子之心寫下了一生中那些最宏偉的作品。從此，波蘭的情感和民族靈魂就在這些作品中生生不息，一直延續到今天。