鋼琴應該稱得上是肖邦一生的伴侶，除了少數幾部室內樂作品外，肖邦將畢生精力奉獻給了鋼琴作品創作。
肖邦的鋼琴作品包括奏鳴曲、圓舞曲、夜曲、幻想曲、敘事曲、前奏曲、搖籃曲、練習曲等多種題材和體裁。他的作品繼承、發揚了歐洲十八九世紀初古典音樂的傳統，大大地豐富了歐洲19世紀上半葉浪漫主義音樂的天地。不僅如此，肖邦的鋼琴音樂還給予19世紀下半葉浪漫主義和各民族樂派啟發。內容上的延伸和形式上的擴展使鋼琴音樂的道路更加寬闊明朗，肖邦的作品也成為鋼琴藝術史上的一塊裏程碑。
在肖邦那些充滿獨創性的作品中，常包含寬廣如歌、感人至深的旋律。無論是哪一類作品，無論寫於何時何地，他的音樂旋律都能觸動人們的心底。今天，從燈火通明的音樂廳到彌漫浪漫氣息的咖啡店，肖邦的音樂都正在涓涓流淌，它已經不僅僅屬於音樂世界，而是更多地走進人們的生活，成為其中的一個部分。
如果將肖邦一生的創作列出，我們會發現不同時代的作品性格迥異。肖邦將自己特定時期的思想融入作品，每一首作品都是他精神狀態的寫照。但是，不管年輕還是成熟，不管無憂無慮的歡樂還是傷悲與沉靜的思考，所有的作品都擁有一個共同的標簽，那就是肖邦的“旋律精神”。也許我們無法用準確的定義詮釋“旋律精神”，但是旋律之所在，不但是肖邦樂思中的情緒流淌、靈感閃現，更重要的是肖邦敢於打破和聲對旋律的限製，使旋律自由的隨感情抒發、伸展。“旋律精神”不隻反映一種音樂概念，更是肖邦心靈的投影，他注重情感與思想，這也許更多於他考慮傳統的束縛和現實的殘酷。
肖邦曾聽過女高音康斯坦雅·格拉德科斯卡的演唱，他讚不絕口，並為這種充滿魅力的人聲而著迷。演奏鋼琴的時候，腦海裏時常浮現出這種理想中的天籟之聲，於是，肖邦開始了新的嚐試，將女高音的表現手法移植到鋼琴演奏中。不僅在創作的時候，肖邦將音樂的句子拉長，注重歌唱性，在演奏的時候，他更注意連奏的作用，鋼琴上的音符就像歌聲一樣，沒有間隙，連貫的氣息將音符像珠子一樣個個串起，旋律就在其中。