音樂是舞蹈的靈魂
音樂是舞蹈的靈魂，也是任何一部芭蕾作品創作的基礎。有人說：音樂是“聽得見”的舞蹈，舞蹈是“看得見”的音樂。筆者認為，一部芭蕾舞劇的質量、水準達到怎樣的程度，原則上取決於其音樂的質量和水準達到什麽程度。沒有音樂就不可能有舞蹈，任何一部芭蕾舞劇的情節、場麵和舞蹈動作，全都是由編導根據音樂創編出來的。換句話說，有了音樂作為藍本，芭蕾編導才能根據音樂創作出芭蕾舞劇。
芭蕾舞劇當然也是劇，但它不同於話劇主要以對白、歌劇以歌唱為主要表現手段，芭蕾演員在舞台上不能開口說話或唱歌，舞劇中人物所要表達的情感都是要通過音樂呈現給觀眾的。因此，確切地講，為舞劇伴奏的音樂，就替代了人物所要講述的話語，或者說芭蕾舞劇中的音樂讓舞者用另一種方式開口說話了。例如《天鵝湖》中，王子與白天鵝在湖邊的愛情雙人舞這一幕，就有點像歌劇裏的愛情二重唱。但是在舞劇中，舞者不可能唱，就用舞蹈來表現，並輔以小提琴、大提琴和樂隊的音樂來敘事抒情。音樂加上完美貼切的舞蹈，深化了舞台上王子與白天鵝的相互愛慕之情，感動了觀眾。可以想象如果這是話劇中的一幕，可能就會產生一個傳世經典的對白。而芭蕾舞劇，用的是音樂語言及根據音樂創編的舞蹈，給人留下了一段又一段難以忘卻的芭蕾音樂。
芭蕾是法文“Ballet”的音譯，歐洲古典舞劇的統稱（據考證，這個詞源於拉丁語“Ballo”——“舞蹈”）。它起源於文藝複興時期的意大利，形成於17世紀的法國，18世紀傳入俄國，19世紀初至中期已發展成為一門獨立的藝術，並創造了腳尖站立的舞蹈技巧和一套完整的訓練方法，逐漸形成了不同風格的學派。20世紀初，出現了現代芭蕾學派，並派生出許多流派，風行歐美。