雖然不同的藝術門類有著不同的欣賞方法，存在著差異化的欣賞要求，且每個人在欣賞藝術的過程中會采取一些獨有的途徑，但是在長期的藝術欣賞實踐中，對藝術作品的欣賞還是形成了不少共性的、基礎性的方法和要求。其中，需要特別注意以下幾個方麵：
（一）在實踐中提升審美能力
審美能力是個人所具有的與進行審美活動相關的主觀條件和心理能力。審美感受以“視、聽”為主，且這兩個方麵並不是每個人都一樣的。
就先天條件而言，先天失明的人無法有繪畫的感受，先天失聰的人也無法有音樂的感受。對繪畫和音樂的敏感程度，與人的視聽器官的先天敏銳程度有關。就後天條件而言，各人生活條件和經驗的不同，對感官的培養、鍛煉的不同，這些外部條件使得各人具有不同的審美能力。這些個人能力的產生、發展和形成，雖跟人們的生理和心理的素質有關，但在本質上是人類長期曆史發展的產物，也是個人在生活中和審美活動中長期受到教育和訓練的結果。
審美能力隻能在審美實踐活動中加以提高，不能把它看成某種固定不變的東西，而應該把它看做可以在審美活動過程中不斷提高和豐富的東西。人們應當經常關注藝術領域的成果，通過學習藝術理論和藝術實踐（包括自己的創作和對別人藝術成果的觀摩），提高藝術鑒賞能力，要博覽群書（不僅是名著小說，還包括政治、曆史、文化、社科等）。唯有知識麵越寬，你的審美能力才能越強。
（二）聯係現實和藝術，把握藝術審美特性
藝術作為精神作品，要想把握住其審美特性，可以從三個方麵來注意：
1.藝術是複雜而特殊的審美反映和審美心理過程
人類對客觀世界有著各種各樣的把握方式，藝術是人類把握客觀世界的特殊方式，即人對客觀世界的審美把握的方式，藝術是人對現實的審美關係的產物。就一般情況來說，藝術無疑是現實的反映，但從現實到藝術，卻是一個極其複雜而特殊的審美反映和審美心理過程。