所謂巴洛克音樂，是西方古典音樂以前的一種特定風格的音樂。巴洛克的原意是“珍珠的邊緣”，一說是指“奇異的風格”。文藝複興時期，此名詞首先在建築上使用，指西方，特別是德國與奧地利17、18世紀的一種講究過度雕琢的建築藝術，後來有人將此名詞用於畫作和音樂。音樂史上稱此時同期的音樂為“巴洛克音樂”。
（一）巴洛克音樂的特點
巴洛克音樂的風格及技巧主要有以下特點：
1.數字低音（一譯通奏低音）的普遍運用，故又稱這一時期為數字低音時期。數字低音是一種簡略的和聲記譜法，其所用的和弦隻記一個低音，並以數字指明，實際所應演奏的和弦，由演奏者根據此數字即興演奏和聲。
2.對比原則的突出。如早期歌曲中的突然變化，大協奏曲中的獨奏與齊奏交替，以及聲樂與管風琴音樂中的回聲效果等。
3.主音與屬音地位的加強，從而為主和弦統治地位的確立奠定了基礎。
4.即興與裝飾音的發展，並表現出任性、豐盈與不規則的自由特征。巴洛克華麗的藝術風格，作為一種嶄新而生動的音樂，與以前陳舊而平靜的音樂形成鮮明的對比。中世紀以來單純而禁欲的音樂，至此時已能衝破阻礙而自由表現出來，並形成強烈的強弱對比。
巴洛克音樂的三大支柱是聲樂、器樂與管風琴音樂。聲樂的代表音樂家是卡契尼與裴爾麗，主要成就是發展了各種有伴奏的旋律，如清唱劇、歌劇等；器樂的代表音樂家是蒙特威爾第與加布裏埃裏，主要成就是發展了奏鳴曲與序曲；管風琴音樂的代表是史維林克與富雷斯可巴帝，主要成就是發展了賦格曲、托卡塔與組曲。
（二）名家名曲欣賞
巴赫（J.S.Bach，1685—1750）
圖2-3-1 巴赫
巴赫（見圖2-3-1），又被稱為“複調音樂之父”，是歐洲巴洛克時期音樂的集大成者。他結合文藝複興時期的藝術家的藝術創作經驗，探索出屬於自己的藝術風格，並在解決兩者矛盾方麵取得了巨大的成果。他的作品不僅體現了新時代的思想和內容，還保留了和宗教音樂的聯係，及複調音樂的傳統。平均律是一種律製，即將八度音程分為十二半音，以便於轉調。這種調律法雖在18世紀已被提倡，但一直未予以重視，首先采用這種方法，並運用於全部二十四調的音樂家，就是巴赫，並創作出被世人稱為鋼琴音樂“舊約”的《平均律鋼琴曲集》（上下2冊）。它的排列按調性發展，以C大調開始，根據各音為主音的12種大調以及12種小調分別寫成前奏曲與賦格。巴赫的作品中，還有一套6首的《布蘭登堡協奏曲》，這套協奏曲對古典交響樂的發展具有極其重要的意義。在這套協奏曲中，每首協奏曲包含3個樂章，隻有第一首例外，它在3個樂章之後還加入了小步舞曲和波洛涅茲舞曲。在樂器的配置上，我們也能看出這套協奏曲顯示了很大的靈活性。在這套協奏曲中，第1、2、5首屬於大協奏曲，它是由一小組樂器演奏的。第四協奏曲，則是由弦樂隊加長笛伴奏的小提琴協奏曲。而第3、6首是為弦樂隊寫的，沒有劃分出具體的協奏樂器。這套協奏曲還有一個很突出的特點就是，所有的這些協奏曲，都是用大調式創作的，以明朗歡快的情緒為主。巴赫創作了將近300首大合唱曲、組成《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲，另外還有至少140首其他前奏曲、100多首管風琴樂曲，23首小協奏曲、4首序曲、33首奏鳴曲、5首彌撒曲、3首聖樂曲及許多其他樂曲。總計起來，巴赫一生譜寫了800多首樂曲。