9.1.1 聲音的基本概念
動畫是一門綜合性藝術，在動畫視聽語言中，可以按照類別分為畫麵和聲音兩部分內容。而聲音與畫麵、聲音與聲音之間的關係是影片藝術創作的重要組成部分。作為影視動畫作品最基本的元素之一，它使影視動畫作品從單純的視覺媒介變為視覺和聽覺的結合媒介，使得過去在無聲電影中通過視覺因素表現出來的單一藝術形式，變為通過視覺和聽覺因素共同表現出來的綜合藝術形式。在動畫視聽語言中，動畫聲音是指運用語言、音樂、音響等聲音元素，在作品中模擬出具有真實寫照的聲音部分。
圖9-1 最早期的配音工具
9.1.2 動畫聲音的曆史
1.留聲機伴奏時期
早在默片時代，人們就已經開始運用聲音元素為影片增色。當時的放映員為了吸引更多的觀眾到電影院來觀片，同時用以掩蓋放映機發出來的工作噪聲，他們通常會雇傭樂手、樂隊，或者播放唱片來為影片伴奏（見圖9-1）。在當時唯一能錄製聲音的機器是留聲機，但是不能通過它和攝像機的結合，製作出有聲電影。因此嚴格意義上來說，在作品放映時所播放的音樂受到諸多限製，並不完全具備有聲電影的特征。
2.光學錄音時期
隨著技術的進步，有聲電影通過光學錄音，基本上解決了聲畫不能同時被錄入的問題。因此，有聲電影的誕生，轟動了整個影視界。幾乎所有的影視工作者都開始把注意力集中到有聲電影當中。但是早期影片創作者們並沒有把台詞加入創作之中，而僅僅是采取了背景音樂的手法。
1927年10月6日第一部有對白有聲音的電影誕生於美國，當時華納兄弟公司推出了極為成功的影片《爵士歌王》。影片中的男主人公在唱完了一段音樂之後，無意中說了一句“等一下，等一下，你還沒有聽到其他的呢”。這一句話被保留了下來，在後期中這一句話也不知是有意還是無意被放進了故事當中。然而就是因為這一句話，標誌著一個新時代的來臨。1928年華納兄弟公司拍攝的《紐約之光》，從這部影片開始，聲音進入電影不再是偶然、無意識的，而是電影藝術家帶有創造性意圖的主觀行為。