在之前的幾節課時裏，我們學習了攝影機鏡頭的景別、鏡頭的角度、焦距和景深原理，依照不同的攝影機位置和鏡頭特性，學習了不同類型下的鏡頭畫麵分類。無論是景別差別還是角度差異，都是在攝影機靜止的情況下定義的，換句話說，攝影機可以移動的因素還沒有在畫麵上起到作用。
在早期影視發展過程中，攝影機一度都是靜止的，但是隨著攝影技術的發展以及攝影機的不斷便捷，人們視聽語言接收習慣的改變，在現代影視作品的實際拍攝過程以及動畫作品的鏡頭設計過程中，固定機位的鏡頭僅占據全部鏡頭的一部分，尤其是在動作片等快節奏的電影中，以及絕大多數動畫影片中，攝影機運動鏡頭已經成為視聽語言創作的主要選擇。
4.5.1 運動攝影的類型和概念
影視動畫藝術被認定為是一門綜合的藝術形式，很大程度上是因為其具備著運動性的特征，一幅繪畫技巧再高超的畫作，也抵不上一連串移動的動畫隨筆更能吸引觀眾的注意力。這便是影像和靜態藝術的最本質區別和優勢。而鏡頭的概念，則讓動畫和影視藝術也有著超越戲劇或者其他形式的舞台表演的獨特魅力，我們可以試想，在欣賞話劇或者舞蹈的時候，即便觀眾坐在第一排最居中的劇院位置，其所能欣賞到的演員表演也絕不會有一個坐在電影院最後一排欣賞到的長焦鏡頭所抓到的細節更加真切。而這，隻是影視藝術運動的一個方麵，另一個方麵是，舞台藝術觀眾的位置是單調的，並且在觀賞藝術作品的過程中視覺角度固定不可替換，所能選擇的角度也是很有限的，隻能是正麵的，略低於演員表演區域的位置。但是在影視作品中，觀眾的視覺則可以跟隨著攝影機自由運動，所能欣賞到的畫麵也更加複雜和多樣化。尤其是動畫藝術，由於鏡頭的拍攝所受到的實際限製被降到了最低，鏡頭的運動表現能夠更加淋漓盡致。