盡管節目組已經竭盡全力，通過多個渠道反複澄清，強調評委席上的每一位都是藍星音樂協會精挑細選的專業評委，他們的評判標準嚴格遵循著協會製定的打分規則，其中白紙黑字地寫著：歌曲本身的選擇，無論流行與否，經典或新穎，都不應成為影響評委最終打分的考量因素。
他們承諾，評判將完全基於歌手的演唱技巧、情感表達、舞台表現力以及對音樂的獨特詮釋。
然而，這番苦心孤詣的解釋似乎並未能完全平息觀眾心中的疑慮與猜測。在燈火輝煌、人聲鼎沸的俄爾普斯館內，觀眾席上依舊流傳著一種微妙的情緒——不少人私下裏堅信，歌曲的選擇在某種程度上，悄然地在打分的天平上添加了不易察覺的砝碼。每當一位選手登台，伴隨著旋律的起伏，觀眾的目光不僅聚焦於歌手對每一個音節的精準拿捏，更在他們心中默默計算著：這首歌的知名度、是否觸動人心、是否符合大眾口味……這些因素如同暗流湧動，在每個人心中激起了層層漣漪。
所以，關於木白是否會在總決賽上繼續和於鬆月進行合作，成了大家所關注和重點討論的一個話題。
“哈哈，我一直都是木白，你不是一開始就知道嗎？”陳染笑著說道，在南城瀚海的時候，陳染就和龔思雅說過，自己的在音樂圈子的名字就是木白，同時，木白這個名字也是自己在南城瀚海立足的根本。
當時的陳染雖然還隻是一個金牌作曲人，但是在所發布的作品質量上，藍星很少金牌作曲人能比自己更強。光是一首《有形的翅膀》讓蘇雨柔拿下新人季的冠軍，就讓其他金牌作曲人望塵莫及，更別說木白後麵發布的其他歌曲，例如《有形的翅膀》姊妹篇《隱形的翅膀》，還有高達五百萬的商單，在藍星大火的《香蜜》主題曲《左手指月》。