比之歌壇的損失慘重，香港影壇稍可聊以**。畢竟倘若單論在金像影帝影後這個群體中的地位，張國榮和梅豔芳並不拔尖，各自隻有一尊小金人在手，比之為數不少的兩冠三冠甚至四冠五冠在手的各位同仁，他倆於金像獎上的成績簡直算得上寒磣。
香港影壇還有很多人才。
然而，或許是冥冥天意，2003年依然成了一個分水嶺。這一年，香港影壇不僅失去了哥哥和梅姐兩位風華絕代的人物，還有幕後的特技英雄，同時還是編、導、演全才的柯受良。
台前幕後頂級巨星的離世，幾乎就此標誌了一個時代的終結。
另一個時代拉開了序幕。
第二十二屆金像獎，唯一可與《無間道》爭鋒的那部電影，主演依然是金像獎再熟悉不過的張曼玉、梁朝偉，導演卻不再是金像獎熟悉的徐克、王家衛，而換成了內地的張藝謀。
《英雄》，內地第一部真正意義上的商業大片，無論你怎樣評價它，說是張藝謀跟風之作也好，墮落之作也罷，都改不了一個事實：它是第一部由內地導演在金像獎上搶下七尊小金人的電影。
如果說在這一年於獎項和票房上雙雙奪冠的《無間道》是純正港式大片的末路絕響，那麽在這兩方麵都敬陪次席的《英雄》便標誌著內地和香港合拍大片的序幕由此拉開。從此之後，金像獎便成了純正港式小品與合拍大片爭鋒的擂台。而作為裁判的金像獎評審，微妙的一點拉偏架心態總會在結果中露出些許端倪。
2011年，金像獎三十周年的時候，台上有三個司儀：毛舜筠、鄭丹瑞、穀德昭。他們問台下觀眾：“有多少已經為香港電影奮鬥了三十年的同仁？請舉手。”
密密麻麻的手臂豎起，包括台上全部三個司儀。
人生有幾個三十年？這無疑是極令人動容的一幕，卻又無法不令人欷歔。今天仍在為香港電影的榮光奮鬥著的，竟然還是三十年前那批最早打江山的人物。