2016年，人們對娛樂的關注、對八卦的興奮達到了一個新的高度，文化娛樂產業前所未有地繁榮多樣。
這一年，電影票房到了曆史上的新高。人們開始暢想超越歐美，成為全球第一。遊戲被鼓勵大力發展，電競有了職業運動員，還獲得了世界冠軍。網綜網劇，都在資本的加持下，實現著對傳統電視台的反哺。從《奇葩說》到《明日之子》，網綜“遍地開花”，捧紅了很多素人。從《鬼吹燈》到《白夜追凶》，人們看到網劇也有了電影級的製作水平。
這一年，什麽都可以直播，每個人都可以盡情創作。生產者、傳播者和消費者不再有明確的界限，UGC和PGC作品大密度出現，各有天地。papi醬的廣告首秀拍出了2 200萬元的高價，這讓整個短視頻行業沸騰了整個夏天。二次元的世界一片“喜氣”，成人動漫也創造出了票房10億元的神話。從私信到彈幕，從圍觀到打榜，我們參與娛樂的形式，各種新鮮。
“我們將毀於我們熱愛的東西。”尼爾·波茲曼在《娛樂至死》中道出了清醒者的心聲。IP(1)衍生下，文學、動漫、影視、音樂、綜藝等彼此變現、彼此成就的泛娛樂生態正在形成，攜流量而來的網絡小說和明星片酬都達到了天價，優質源頭被洗劫一空，有限的成本被大肆占用，粗製濫造成為一種無奈。影視劇進度條被陡然推進，我們也從飛速切換的畫麵上，看到了焦慮急迫和某種迎合。
大廠們以互聯網思維進軍娛樂產業，改變著整個行業的發展，就像一條鯰魚，攪動著傳統娛樂的不溫不火，帶給行業發展更多的可能性、更多的刺激。然而，無論是阿裏的大文娛還是騰訊的泛娛樂，都遲遲沒能盈利。背後的原因，除了巨頭們打造流量入口，搶占未來消費趨勢，進行產業布局之外，還有目前大文娛行業本身的畸形和非常態。