閱讀推廣人 黎錚
中國現代傑出的詩人、學者和翻譯家戴望舒先生，雖然其詩歌產量不多，但是，他依托於中國古典詩歌的博大資源，借鑒西方現代派的手法，采取法國象征派的表現形式，從而形成了自己獨特的哀婉、清新、朦朧的藝術特點，使其在中國新詩史上留有濃墨重彩的一筆，其作品經過近百年的大浪淘沙，至今仍被人吟誦。
戴望舒最著名的詩歌莫過於其創作於1928年的《雨巷》，這首詩被葉聖陶稱為：“為中國新詩的音節開了一個新紀元。”從而為詩人贏得了“雨巷詩人”的桂冠。作為中國現代派象征主義詩人，戴望舒不僅引領一個時代的**，更是在不斷的探索和摸索中逐漸形成了獨特的風格。
戴望舒的詩歌創作經曆大致分為三個階段，第一個階段為“雨巷”時期，其作品大都收錄於《我的記憶》一書中，以抒寫青年人的愛情與理想為主，情調低沉、陰鬱。而創作於此時的《雨巷》則表現出了詩人由浪漫的抒情主義轉為象征的表現手法，並且為詩人贏得了巨大的讚譽。
《雨巷》之後，詩人在不斷的探索中逐漸改變了自己對於詩歌的理解，他認為：“詩不能借重音樂，它應該去了音樂的成份”，“詩的韻律不在字的抑揚頓挫上，而在詩的情緒的抑揚頓挫上，即在詩情的程度上”。詩人逐漸在詩歌的創作中找到了“新的情緒和表達這情緒的形式”，從而進入了詩歌創作的第二階段——“我的記憶”階段。在這個階段中，詩人用散文化的筆觸，營造了具有豐富情感的意境。其代表作《我的記憶》就呈現了詩人當時對於詩歌創作風格的大膽嚐試與創新。
1938年之後，詩人避居香港，殘酷的戰爭和多舛的命運讓詩人從詩歌創作的象牙塔中走了出來，他的詩作中有了越來越多的現實成份，此時的代表作為《我用殘缺的手掌》、《獄中題壁》等。在這個時期，詩人的創作風格更加平實真摯，感情悲愴雄厚，風格多變，內容廣泛，顯示出了詩人詩歌創作日臻純屬。