《北齋漫畫》及此類繪本都是以淺代赭藍或薄墨色配色的單色版畫。如果想看北齋在彩色版畫的手腕，必須看《富嶽三十六景》《諸國瀑布巡禮》《諸國名橋奇覽》《詩歌寫真鏡》等錦繪。這些作品都在文政六年[23]後刊行，不僅是北齋展現山水畫家及配色家技巧的巔峰傑作，還有另外值得關注的兩點，其一是司馬江漢運用西方的透視法，其二是與法國印象派興起的關係，是十分有趣的作品。
這裏姑且先檢閱葛飾北齋的畫家閱曆，他生於寶曆年間，年紀隻比歌麿小七歲。然而，其畫風、筆力卻是在歌麿卒後，也就是文化中期，才展現顯著的進步，當時他已經四十餘歲。他在寬政八年[24]左右，窺知司馬江漢的油畫並透過銅版畫習得荷蘭畫的形式，這時他三十多歲，當時在浮繪及繪本畫了許多名勝風景。後來，文化前期，他專心繪製馬琴及其他作家的稗史、小說類插圖，接著他試著繪製錦繪、折物的版下繪，借著描繪人物、山水的機會，精進他的技巧。再加上文化末年，他在前往名古屋的途中，目睹各國風景，多年的修養至此終於完備。文政六年[25]，在他六十多歲時，首度推出《富嶽三十六景》的新嚐試。由此可知，北齋是個大器晚成之人，自稱年屆七十古稀之年，才得知繪畫之事，他的感想可說是意義深遠。
現在試著從《富嶽三十六景》中，舉出《江戶日本橋》一圖，想象該類版畫的全貌。日本橋的圖中央是聳立著擬寶珠[26]的欄杆，隻在圖的下方畫出通行人潮的頭部，左右兩側是並列的倉庫，夾著貨船漂浮的運河，運用西方的透視法，愈遠的事物愈小，兩岸逐漸迫近，到了幾乎要接觸的一點，則是八見橋及外護城河的石牆，從茂密的樹木之間，可見江戶城的天守台。小巧的富士山高聳地浮在天守背後狹長飄逸的雲霞之上（圖的左端）。乍看此圖，即可感受到運用透視法繪成的倉庫及運河的幾何學構圖形成的快感。同時，這股快感在北齋構思的色彩之下，更添幾分刺激。