中國傳統藝術與美學常常關注生命的體驗和精神的超越，作為宇宙時空的匆匆過客，我們看不盡青山白雲，賞不夠春秋冬夏。於是，文人與山川雲水、草木蟲石進行著亙古的對話，在“無我之境”中對生命的意義深切追問，作為世間一浮塵，以宏大的關懷叩問人生的價值。在這樣的藝術美學背景下，不難解釋為什麽在中國古代美術發展史上，花鳥畫與山水畫的成就遠遠超過了人物畫。
這將是一次非常有趣的“懷舊”之旅。你看那繪畫中斑駁陸離的古物，仿佛打開了一條時間的通道，將人們從當下拉往渺渺的遠古，注入了曆史的沉思。那抒發內心滄桑感的“博古幽思”，在和古人跨時空的對話中寄寓了關於生命意義的思考。你看那“茶香酒賞”的閑情，讓人沉醉的不僅是它的清新優雅，更是它可以安撫一個個遭受現實困窘之後需要休憩的心靈。你看那璀璨綻放的“古典插花”，被人精心修剪，然其美嬌豔卻短暫，在時間與光線的某一刻戛然而止。如歐陽修的《浪淘沙》詞中所言：“今年花勝去年紅，可惜明年花更好，知與誰同。”在轉瞬即逝的美好中，把握此刻盛宴便是長久。
我們將推開傳統中國繪畫的形式之門，去細細窺探那些曾經如一顆小石激起畫家幽深情感世界裏一絲絲**漾的生命體驗……在“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”的心境裏，他們通過“磨磚作鏡”的別種方式，表達一種抽象的懷古之情，從心理上體會銷蝕、死亡和重生之感。在“歲朝清供”的生命感受中，去詮釋那“與金石同壽”的祈願祝福和一瓶清供裏盛裝著通靈透徹的朵朵蓮花。在文人墨客的“案供雅集”裏，記錄散落一桌的文房雅器，書寫者正欲起筆或剛剛落筆，獨自沉吟，享受專屬於文人的書齋安逸，依然表現的是時間的停留，靜無人聲的美。