“這便是最極致的調柔吧？心上的剛強棱角，隻消看上一眼就要通通被軟化掉。”這是第一眼看到韓國畫家李在三的個人展《月白》中那一匹月光下的馬的感覺。
它是那樣靜謐地站立在那裏，站在你以為觸手可及的月色之下。當你仿佛受了召喚要趨之近之，要牽住那根韁繩駕之馭之，才驀然發覺，那是你根本無法企及的靜寂——你被暴露在日光之下、塵囂之中。一直以來，你隻追逐著你想要的快意人生，你已經不堪寂寞，你已經無力從容，你已經難耐清靜。
我是如此嫉妒畫的作者。他並不是創作了這樣的一個意境，而是他就全然存在於這樣的意境裏麵。仿佛世界灌注於他的所有美好，滿溢得令他無法承荷，必須要通過他的筆觸向外流淌，甚至傾注。
世界灌注於李在三的是幽暗嗎？為何他的畫全都是夜色裏幽深的秘境？不，他其實要陳述的不是那一潭夜黑，他要呈現的是一切都消失之後的那一抹月白。我不知道他用了怎樣的技法，用木炭將帆布的白一點一點抹去、一層一層隱匿，但是我能感受到那無法潛藏的、浸滿了畫布的月光，以及月光之外的溫情。我也不知道那是怎樣的神奇手法，明明是絕對寫實的描畫，卻帶來了絕對寫意的超然。當李在三筆下的竹林、馬匹被清涼的月色所浸**，觀者的心也在不覺間浸**其中，不由得開始追憶，追憶那一顆在學會世故之前的稚子之心。
所有關於寂寞、關於沉靜的作品，都無限吸引著我。這大概是因為，我已經失去了它們。