和唐宋古文相比，盛行於漢魏六朝的賦，顯得多麽遙遠，和我們現在的白話散文相比，賦的文字、格律、字詞顯得多麽艱深，也許正因為這點，相對來講，這些年對這一部分遺產研究得較少了一些，其中一些合理的東西，未引起足夠的注意和並得到有效的借鑒。
字句——這是一種浪費的藝術
我們現在寫文章強調短，常常一個字一個字地往下砍，但是在賦中描寫某物、某景時，卻是一段一段地往上堆，這確實是一種敢於鋪張浪費的藝術，每當讀到這些地方，便不由得使人想起豐盛的筵席。這種筵席上的菜，真正能吃下肚的也不過一小半，餘皆撤掉。明知吃不了，還要做那麽多，這不是浪費嗎？可是如果菜上得剛好夠客人吃得盤光碗淨，那麽就是對客人的不敬，宴會的熱情、歡愉氣氛便會**然無存。那麽吃掉的菜並不算浪費，它自有自己的價值——助興。對文章的作者來說，讀者便是他請來的客人，那文字之餐，該是越豐盛越好。正如赴宴不隻是為了充饑，讀者讀文藝作品也不隻是為了看懂作者意思，如果隻為此，盡可簡單一點寫成新聞，再簡單一點擬成電報，但這裏便沒有了藝術。語言藝術的價值，在於它除讓人知道是什麽外，還要讓人感覺什麽，欣賞什麽，體味什麽，流連什麽。賦的文字特點正是抓住了人們的這一需要。劉勰在《詮賦》裏說：“賦者鋪也。鋪采摛文，體物寫誌也。”鋪排，鋪張，已有豪華浪費之意了。為了體物寫誌，作者將眾多的文字之菜，一盤接一盤地往上端，讓你感到目不暇接，口不及嚐。這是在詩、詞和古文中少有的效果。
比如要渲染“悲”的效果，就說：“龍門山上有一株百尺梧桐，上有千仞高峰，下臨百丈深溪，它孤獨地支撐在那裏，其根受水的拍擊，其枝受風雪雷電的搖撼，終日裏迷途的鳥、失群的鴻在上麵聲聲哀啼。把一棵這樣的樹砍下來製成琴，用野蠶絲為弦，用孤兒衣帶上的鉤為琴飾，用寡母的耳環為琴徽，請樂師奏悲聲，伯牙唱悲歌，那歌聲悲得飛鳥聽了斂翅不飛，野獸聽了垂耳不行，連螞蟻聽了，也把喙支在地上爬不動。”（枚乘《七發》）一首悲歌，除歌以外，又寫伴奏的琴，又寫製琴的樹，又寫樹的環境，可謂鋪排得夠多夠遠了。這是不是有點多餘、有點浪費？從一般的達意來說，當然多餘。但要讓人感動就必須如此。這正是多彩的藝術與嚴格的技術之間的區別，而集中優勢兵力，潑墨似地渲染，則是達到這一藝術效果的重要手法。杜甫講：“語不驚人死不休。”對曆代賦家來說是“物不寫盡死不休”“話不說盡死不休”，曆代的賦家互相做著比賽，必得將事物、事理從多側麵、多角度寫得透徹淋漓，必得想出一些“絕招”式的比喻、描摹和語詞才肯罷休。比如一個“風”：