奢侈品、宗教和藝術互有關聯。三者的目的都是讓人們超脫功能性而獲取無形價值。
——米麗亞姆·瓦拉迪 時尚觀察家
有公司近來想買“我的氣質”。
——安迪·沃霍爾（Andy Warhol） 藝術家
在傳統變得越來越不重要的時尚界，除了網紅和Instagram之外，還有什麽方法可以創造出一個既能引起傳統客戶的共鳴，又能與千禧一代默契呼應的品牌故事呢？一個途徑是藝術化，實現時尚公司與藝術、藝術家合作。
在奢侈品時尚界，藝術化合作的方式不一而足。LV品牌與藝術界的關係源遠流長，探索過多種跨界合作方式。路威酩軒集團在巴黎香榭麗舍大街的旗艦店裏有一個藝術畫廊。“路易·威登Espace文化藝術空間”的首批展品中有一批黑人和白人女性的巨幅照片，排列起來組成了路易·威登標誌中的“LV”兩個字母。另一個展品是一段視頻，其中女性在店內貨架上擺各式姿勢扮作手袋。這些展品的理念是“用藝術為路易·威登的設計煥發新的生機，並建立路易·威登品牌與藝術之間的聯係”。巴黎還有一家私人資助的博物館，即路易·威登基金會，展出路威酩軒集團的藝術藏品。
20世紀60年代中期，設計師、藝術收藏家伊夫·聖·羅蘭將立體派畫家彼埃·蒙德裏安的藝術融入他設計的“蒙德裏安裙”中。伊夫和他的生活伴侶、商業夥伴皮埃爾·貝傑（Pierre Bergé）都很喜歡蒙德裏安作品的色彩和構圖。伊夫設計的這條直筒連衣裙由白色的線條、白色的條塊和三原色區塊組成。它是基於蒙德裏安的《構成C（第3號），紅黃藍》（1935）而設計的。
這條裙子登上了VOGUE法國版雜誌1966年9月的封麵。聖羅蘭的蒙德裏安裙的真品後來被收入到許多博物館，包括阿姆斯特丹國立博物館、倫敦的維多利亞與艾爾伯特博物館以及紐約的大都會藝術博物館。