奢侈品時尚的驚奇世界
一個人的著裝，正是向世界呈現自己的方式，在人類的溝通如此迅捷的當下尤其如此。
——時尚設計師 繆西婭·普拉達（Miuccia Prada）
千禧一代[1]喜歡有故事的品牌，這樣的品牌能和自身聯係在一起。他們喜歡獨立品牌，透過這些品牌就能看到背後的設計師。
——美國演員 鮑比·伯克（Bobby Berk）
長期以來，我一直對奢侈品時尚市場營銷充滿興趣。我是一個經濟學家，教工商管理碩士（MBA）市場營銷和戰略研究課程。我也給奢侈品行業做過谘詢。但是，此前我能看到的奢侈品時尚界仍是模糊一片。困擾我的問題顯而易見：為什麽一款包的售價可以比另一款看上去、摸起來都差不多的包高出5倍？奢侈品牌動輒花費數百萬美金舉辦時裝秀，但大多數秀上展示的服裝從未用來銷售，這應該如何解釋？為什麽秋冬時裝秀會在三月舉辦，而春夏時裝秀則安排在十月？
隨著臉譜網（Facebook）紅人的影響力逐漸超越VOGUE（《時尚》）雜誌廣告，加上2020年經濟低迷導致閉店等行業變動，奢侈品時尚的傳統性正受到大行其道的千禧一代和Z世代[2]文化的裹挾，奢侈品時尚界正在經曆痛苦的變化。事實上，這一緩慢而痛苦的改變過程在2020年前就已經開始了，時尚界當時已開始從設計師主導向消費者主導轉變。“酷”的理念越發凸顯，正式場合中也出現了街頭服飾。時髦精英女性的穿著中，既有香奈兒（Chanel），又有H&M（Hennes&Mauritz AB），運動裝也開始用來搭配LV（Louis Vuitton）外套。素來單憑奢侈品門店和時裝百貨商場便可安身立命的品牌，如今也開始線上銷售，官方網站與第三方平台齊上陣。奢侈品時尚公司絕不降價的銷售傳統，現在偶爾也會鬆動，開始打折銷售。