徐誌摩（1897—1931）是一位有著鮮明特色的現代詩人。他曾被茅盾稱為“中國布爾喬亞‘開山’的同時又是‘末代’的詩人”[5]，主要是指他的作品中“圓熟的外形”始終配著“感傷的情緒”。這種感傷源於徐誌摩們社會改良理想的無法實現和人生理想的破滅。胡適指出，徐誌摩的人生觀“真是一種‘單純信仰’，這裏麵隻有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生裏，這是他的‘單純信仰’。他的一生的曆史，隻是他追求這個單純信仰的實現的曆史”[6]。貫穿徐誌摩詩歌創作的主線是對“愛”、“美”與“自由”的追求。其詩集《花雨》《誌摩的詩》《翡冷翠的一夜》充實著詩人早期的“理想主義”和樂觀情緒；1929年後，隨著理想的破滅，《猛虎集》《雲遊集》基本轉入懷疑悲觀和頹唐之中。
徐誌摩的詩歌大多情思柔媚，想象豐富，意境靈動，風格上主要呈現出輕靈飄逸的特點，在音樂性、意象選擇和意境設計上均有生動體現。
音樂美的創造是徐誌摩詩歌藝術突出的貢獻。徐誌摩的每一首詩幾乎都是悠揚婉轉的抒情曲。《沙揚娜拉》音節勻整流動，音韻輕柔晶瑩，旋律輕快飄逸。詩行長短錯落，詩句平仄相間，音節抑揚有致，同詩歌情緒的流動相協調，如跳動的樂曲在波動中輕柔婉轉，悠然流暢。《再別康橋》中流暢的節奏、和諧的韻律，形成音樂美的藝術境界。全詩共七節，每節四行，每行二到三個節拍；每節二四行押韻，每節換韻，和諧勻稱而又富於變化。詩人利用現代漢語特有的詞語複疊、排比句段所產生的樂感，強化了詩歌音韻的輕柔舒緩、低徊流轉之美。徐誌摩把詩歌看做呈示自己“性靈”和“生命”的藝術，其中的音韻美源於詩人“真純的詩感”。《怨得》：“怨得這相逢；/誰作的主？——風！//也就一半句話，/露水潤了枯芽。/黑暗——放一箭光；/飛蛾：他受了傷。/偶然，真是的。惆悵？喔何必！”《我不知道風在哪個方向吹》是詩人對政治、對人生的迷惘心態的自然流露，詩人在“我不知道風在哪個方向吹”的反複詠唱中，徐徐吐露著似夢似幻的困惑與失落。文字沒有雕琢，情感沒有諱飾，一切顯得活脫、自如、透明。