除與一般影視劇作相通處外，喜劇創作還有其自身的一些特點，或者也可以說是原則。下麵作簡要點示——
1.要有普遍**涵蓋，進而引發觀眾的情感共鳴
喜劇創作，是建立在對社會生活“有意誇張”基礎上的。說它屬“有意誇張”，是因為觀眾在整個看戲過程中，都從理智上清楚知道其中的誇張性質。
但需要注意的是，不要以為既然屬“有意誇張”，作者就可以隨心所欲、任意編排。如果你所編排的故事情節缺乏觀眾日常生活的基礎，隻是一己的“發明”——那麽，無論你的設計如何精巧、情景如何絕妙、舉止如何滑稽，也難以達到既定的喜劇效果，隻會因觀眾的陌生或隔閡而遭到失敗。
喜劇，較其他品格的劇作，更要求通俗性與廣泛性，更需要觀眾的認可——因為它必須使觀眾在看戲的同時就發出陣陣笑聲，而沒有讓觀眾“回味反思”的現場機會。而若觀眾隻能在回家後、細細體會才能產生笑意，就不是喜劇了。對此，卓別林深有體會：
使一個演員（其實是指角色、劇中人物——筆者加注）尷尬的那種局麵，應該是觀眾所十分熟悉的，不然就不能立見功效。……在喜劇中最容易為大家所領會的東西就是一般人都願意看到富人吃虧，這說明十人之中有九人是窮人，他們心中不滿十人之中的那個富人。假使我反過來將冰激淩落到一個操勞家務的窮女人的脖子上，那就不但不能引人發笑，反而會引起人們對她的同情。同時，一個操勞家務的女人也丟不了什麽麵子，所以這件事就不可笑了。而將冰激淩落到一個闊太太脖子上，在觀眾眼中看來，就是完全恰當、應該的……有許多人問，我是從哪裏設計出我的典型角色的。我隻能說它是在我住在倫敦時，從我看到的很多英國人中綜合出來的……我看到的英國小市民，他們留著小黑胡子，穿著漿過的襯衫，拿著竹手杖，於是我就決定把他們當作典型了。