對於描述單元（場麵）來說，基本要求也就是它所必須具備的藝術要素。這要素是什麽呢？
一句話：就是要有“戲”可看。整部劇本，要包含一個大的“戲”，而組成整部大戲的每個描述單元（場麵），也必須各自具有內部的小“戲”。一部戲猶如一個環環相係的鏈條，一處鏈條（描述單元、場麵）鬆懈，就會影響全戲的藝術張力，甚至會使整部戲斷裂——觀眾因某一場戲太“水”（鬆散、拖遝、蕪雜、缺乏藝術內涵）而中途退場，致使全戲失敗。
那麽，怎樣才能使每個描述單元（場麵）有“戲”？仍是一句話：要有“衝突”的藝術體現。
關於“衝突”，在本書前麵有關章節曾有論述（主要介紹了衝突的體現類型等內容），在這裏，有必要再強調一下“衝突”的藝術本質——就是說：衝突到底是什麽？它的“基因”應怎樣理解？
一些論者論及“衝突”時，大都這樣定義：衝突即是性質不同的兩方的“對立”，或曰衝突就是人們生活中的“矛盾”。簡言之：“對立”說與“矛盾”說。
這些說法不完全錯，但運用於編劇者實際創作，就顯得有些“門外文談”之虞了。為什麽這麽說？
試舉一例看：比如生活的某一具體場景中，常有對立性質的人或事存在，像一個惡棍與一個稚弱、善良的姑娘同在一輛公共汽車上，兩者的性質當然是對立的、矛盾的。但是，它有沒有“戲”呢？應該說還沒有——因為兩者僅僅是“同在”而已，它們之間並沒有出現抵觸、製約、碰撞或衝擊，猶如一支矛與一麵盾，雖然性質相反，但當它們隻是分別靜處、不相衝撞、相安無事時，就不能說已經發生或存在了“衝突”。衝突，其本質應是動態的而非靜止的，這一點，在編劇時務必注意。