蒙太奇的出現，給早期自然形態的電影帶來了比較本質的影像思維，蘇聯蒙太奇學派理論體係的成熟標誌著世界電影的一個進步。而後長鏡頭藝術表現力越加深入地被發掘，以及針對蒙太奇而提出的長鏡頭理論體係的不斷完善，帶來了世界電影表現手段的又一次革命。因此某種意義上可以說，沒有蒙太奇就沒有長鏡頭，沒有蒙太奇和長鏡頭，也就沒有現代電影。
由上麵蒙太奇、長鏡頭的分類介紹中可知，蒙太奇和長鏡頭的功能是有明顯區別的，但都明顯地存在長處和短處。蒙太奇主要依靠鏡頭之間的組接、聲畫之間的結合，來達到敘事、表意、抒情等豐富層次的藝術效果，但缺點在於蒙太奇的假定性、刻意性太強，而且單個鏡頭隻能具有單義性。而長鏡頭主要依靠鏡頭內部演員、攝影機等內部調度，來逼近真實、並實現時空的完整性和意義的豐富性，但劣勢也比較明顯，長鏡頭節奏感不強、特別是不適應觀眾的接受需求。這裏所謂的長處和短處，隻是兩者相互比較之下相對的結果。
實際上，在電影創作中，蒙太奇和長鏡頭並不存在簡單的孰優孰劣的判斷，兩者差別也不應該成為相互對立的依據。因為現代電影絕對不會簡單地隻用蒙太奇而排斥長鏡頭，或者隻用長鏡頭而排斥蒙太奇，而強調鏡頭語言、剪接方式的豐富性、變化性，使得影片更加好看、更具娛樂性。因此蒙太奇和長鏡頭兩者必須要相互配合、相互聯係、有機融合。
具體落實到一部電影中，兩者關係如何處理，關鍵要取決於電影的題材樣式、影像風格、敘事節奏等特定的要求。如果是紀實性作品，那麽長鏡頭應該更受重視；如果是情節性強、節奏感快的商業片，那麽蒙太奇的短鏡頭剪接更多一些。重要的是，有機地使用蒙太奇手法和長鏡頭，才能達到電影最好的藝術效果。