2007年6月3日，北京保利劇院上演了音樂會形式的《特裏斯坦與伊索爾德》。三幕分兩次，下午演一部分，中間給兩小時晚飯時間，晚上接著演，演完將近十點。下午就沒有坐滿，晚飯後更是丟失了大批觀眾。中場休息兩小時堪稱豪華修整，以前從未經曆過。換了我，那段時間可以用來放映一部電影，叫做《王者之心》。這部兩小時零五分鍾的故事片當時正在北京公映，但似乎沒人注意到，影片和歌劇的原文是一樣的，均叫做“Tristan und Isolde”。隻不過在電影裏，德文的“與”（und）改成了眼下時尚的加號（＋）。
《王者之心》不是所謂的大片，它沒有大明星和大特效，是一部品質上乘的中型製作，德英美捷合拍。我於2006年在美國看的首映，最驚訝的是，整部影片沒有一個瓦格納的音符。誠然，這不是歌劇的實地拍攝版，但我內心一直企盼，待**來臨，揮灑一個瓦格納的愛情主題，一定過癮。音樂劇《吉屋出租》（後拍成電影）受到普契尼《波西米亞人》的啟發，故事雖發生在20世紀80年代的紐約，但劇終響起了普契尼那熟悉的旋律。對於古典音樂愛好者，那不啻西斯廷屋頂上帝和亞當的手指通電，是一種跨越時代、承接偉大的神奇感覺。《王者之心》絕對沒有瓦格納歌劇的藝術價值，但它有一大妙用，即闡明了這個故事的來龍去脈。瓦格納取材自中世紀的德國史詩，但他把重點放在最後一部分，即特裏斯坦護送伊索爾德前往馬克的王國，之前的事情在唱詞中一筆帶過。如果把這拍成故事片，半小時足矣。電影版的主要任務是“填空”，將鋪墊部分梳理清楚，給每個人物一個可信的動機。對於一名普通觀眾，電影版中的男女相愛及生離死別更接近現代觀念；歌劇版則顯得十分誇張，令人難以置信。從這同一個故事的兩種不同處理，可以看出電影敘事重起承轉合，重邏輯條理，而歌劇敘事則抓住人物感情迸發的刹那，將之放大，其餘部分可縮就縮，能省就省。