當然，現代猶太音樂表演，是活著的真見證。從早期錄音時代說，例如我們有20世紀20年代HMV的錄音。在這些錄音中，阿姆斯特丹猶太會堂的現場錄音最為寶貴。反複對比它們與羅馬天主教風格的格裏高利聖詠錄音，可以明顯感受到盡管早期基督教聖詠受猶太影響很深，但格裏高利聖詠受3世紀沙漠教父時期以來的修道主義影響太深，有一種強烈的厭世主義追求，這也與基督教整體上的彼岸性有關。即使在猶太禮拜音樂，虔誠之中也有顯而易見的生活性。因為希伯來的上帝應許亞伯拉罕子孫的，是鬥爭、耕作、大地與生活，而沒有苦行、冥想等超生活特征。這是一個驚人的音樂特征——盡管曆盡人間艱辛，猶太音樂本質上是堅強、樂觀而平靜的。
肖斯塔科維奇說：“猶太音樂給了我一個很深的印象，給了我無盡的快樂；她變化萬千，仿佛快樂的音樂其實暗含悲傷……這種特質……正是我心中的音樂所應該有的。音樂裏總是存在著兩個層麵。猶太人經曆過長期的苦難，這使他們學會了埋藏痛苦，如用舞蹈音樂來表達絕望。”我經常想，肖斯塔科維奇很可能像穆索爾斯基一樣對猶太音樂有所誤解，他們都把斯拉夫式的憂鬱投射給了猶太人。苦難深重的猶太人喜歡沉思，思想深刻，但他們是最熱愛生活的民族之一。希伯來《聖經》的最大特征之一，就是這種生活體驗的直接性、明見性。我們知道尼采喜愛希伯來《聖經》，盡管這位精神不穩定的哲學家經常自相矛盾，但他說出了一些猶太人音樂與基督教歐洲音樂的重大區別。
我非常敬佩《舊約》，在那裏找到了偉大的人，英雄的境地，某種地球上罕見的東西，就是強健心靈無可比擬的天真。更重要的是我找到了人民。而《新約》全是些瑣碎的宗教事務，羅可可式的心靈，加了花飾、彎彎曲曲、奇異怪誕之物，還有些許秘密集會的氣氛，偶爾夾雜一些田園牧歌的甜蜜。這是時代的特征（也是羅馬省份的特征），既非猶太的也不是希臘的。在《新約》中，恭順謙卑與妄自尊大同時並存，關於內心感受的饒舌使人頭昏腦漲。（《道德的譜係》）