結束，還是重新開始？的確是個問題。年輕、身材瘦長的以色列鋼琴家斯坦尼斯拉夫斯基以一首《降A大調波羅乃茲幻想曲》開始了本場“完全肖邦”音樂會。他在出場時有個小動作，扣上西服的紐扣，使其服貼，坐下來後重將紐扣解開，上裝自然地垂掛下來，露出挺括的白襯衫，彈好了一首曲子，就倒回去重複這個動作。這樣一個高身材長手臂的人坐在三角鋼琴前，舞台才不顯得空空****。當初拉赫瑪尼諾夫坐在鋼琴前，高高大大的他完全駕馭住這件樂器，拉氏彈奏的肖邦《降B小調詼諧曲》，我們透過時間之窗得以望見。第一個音出來，我在嘀咕，是不是重了點？還是音樂廳的混響效果過了？再下去長長的引子依然是這個問題，表現肖邦不在音“重”上，“弱音更能知道鋼琴的寬廣，你的呼吸、你的心跳全在“弱音”上。這首幻想曲在肖邦整個創作係統裏占有重要地位，人稱肖邦的“天鵝之歌”，傅聰說要他舍棄肖邦其他的作品選一個，除了《二十四首前奏曲》，就是幻想曲了。米凱蘭傑利剔除了肖邦的浪漫，傅聰則把肖邦彈成東方式的山水畫，一個以色列年輕鋼琴家呢，用他那顆耶路撒冷之心是否可以溫暖肖邦在18世紀冷卻的心？肖邦到巴黎陪在喬治-桑身邊，他的心遊移在鋼琴與情人之間，肖邦最容易被後人誤讀的也是這一點—不著邊際的浪漫。斯坦尼斯拉夫斯基彈肖邦時想到這些嗎？他肯定不會想，他隻想著把幻想曲彈好，在一群東方觀眾前表現他對肖邦的理解，這些人與他家鄉的以色列人不一樣，但對肖邦的想象與期待是一樣的。在他要用最後一個音結束幻想曲時，整個身子幾乎離開了琴鍵，而後狠狠地放下去，要史詩風格的結束，而不是抒情的，最後的最後，才是詩，清脆、平衡、簡約。