白石，過去是現在也是，一枚永墜於深淵上方的岩石。我喜歡白石，除了兩個漢字所帶來的幹淨和堅硬感覺外，它一直以一枚高聳入雲的白色岩石的姿勢站立在我童年期間。在雨後看白石尤為珍彌，從白石水庫上去龍山湖，進入西漈風景區，有古石路、八折瀑、懸關，從懸關上下來有石步碇、廢棄的石屋、龍街，若單單扯出這幾處風景，白石遠比不上北麵的雁**山，盡管中雁（白石）與北雁好比同胞姊妹，但是人間看北雁的興趣遠遠大於中雁，白石倒落得個清靜、寂寞。
其實切利比達克與雨後、與白石一點兒關係也沒有，我喜歡將兩樣毫不相關的事物扯在一起，不僅扯在了一起，還要寫文章，我寫文章隻為自己，這如同音樂一樣，沒有人強求你聽這或聽那，一切聽從你內心。我喜歡跑題，從這一枝椏衍生開來另一枝椏，原先的主題反倒成了跑題，而跑題漸漸入境，成為最終的主題。那一日購來貝多芬《第三交響曲》後，我從另一網站上淘來了兩盒切利比達克指揮的唱片：肖斯塔科維奇的第一、第九交響曲普羅科菲耶夫的第一、第五交響曲。兩盒CD出品於200年，封麵印刷的底色由1999年黑色調變成了深藍，切利比達克指揮的“普一”頗有古典味道，連女兒都問，是莫紮特嗎？這不，“普一”的標題為古典的(Classical)，普羅科菲耶夫在作曲的時候追尋海頓時期的古典風味，海頓交響曲的風格正是他寫作的方向。切利比達克指揮莫紮特《第四十號交響曲》，俏皮活潑的莫紮特就回來了，他指揮海頓《第九十二號（牛津）交響曲》時，整個古典意味的牛津時代便回來了。我又從穀歌上下載了柴科夫斯基《第五交響曲》、穆索爾斯基《圖畫展覽會》、拉威爾《波萊羅》，捷傑耶夫在我心裏樹立起來的“柴五”經典版本難以撼動，倒是“圖畫”出奇的好，切利比達克的慢再一次奏響。《圖畫展覽會》原作是一首鋼琴組曲，拉威爾把它改編為管弦樂曲，正是拉威爾這位講究交響配器的大師使它在交響樂中煥然一新，因為它有線條可雕塑，在音樂會上大受交響樂團和樂迷的追捧。從作品的深度意義上看，《圖畫展覽會》或不如貝多芬交響曲，但它依然打動我，由此看來喜歡一首音樂不需要理由，它的動人的理由就擺在前麵，聲音逼近了元世界：在前三次漫步（proms）中，單簧管演奏尤顯珍貴，它的悠閑和散漫符合一次次毫無目的的閑逛，從“侏儒笨拙地走路”到“小雞出殼”，從“小孩爭吵”到“雞腳上的茅屋”，再到渾然一體的“基輔大門”宏偉升起，一幅幅立體油畫（全曲共十幅）油然而生，切利比達克慢速筆觸正吻合了油畫的誕生過程，各個樂器演繹恰當，從一般的描摹到現代意義的象征，你甚至從一骷髏裏（第十二節）聽聞出死神暗淡的紅光來。