[1] 2011年1月28日至2月14日，瑞士琉森、德國斯塔漢弗及柏林。
精英小組在北極圈演出完後翌日，經奧斯陸轉南飛瑞士蘇黎世，會同自香港經迪拜飛來的大隊，組成85人的完整大樂團陣容，再乘坐旅遊巴士去到瑞士中部的旅遊勝地琉森，開始第一場大型樂團編製的音樂會，然後在不萊梅西南部的斯塔漢弗和柏林的兩場演出，同樣是大編製的節目。
原創曲破阻隔
樂團這次春節音樂會排出的曲目，並未有完全被節慶的獨特要求局限，更多考慮放在發揮大型民族樂團的藝術表現力上。開場是香港作曲家陳永華帶有現代感的《升平樂》（1993年首演），接著是由樂團古箏首席羅晶與樂團演奏何占豪的古箏協奏曲《孔雀東南飛》（1992年首演），這是一首發揮獨奏及樂團對複雜情感變化處理的大型作品。就樂曲內容而言，故事源自樂府的長篇敘事曲，惡家婆逼死媳婦，歌頌堅貞不渝的愛情及對封建禮教的反抗，是戲曲觀眾耳熟能詳的故事。論氣氛並不宜在春節等喜慶日子演出，且全曲單一樂章，長達十九分鍾。上半場壓軸的是中國作曲家郭文景創作的《滇西土風三首》的第一樂章《阿佤山》（1994年首演），這是一首以雲南少數民族佤族的宗教習俗為題材，以富有現代技巧及音響來創作，充滿奇特豐富色彩的音樂。
休息後下半場先奏中國作曲家趙季平的管子協奏曲《絲綢之路幻想組曲》，最後是程大兆的《黃河暢想》。可以說全套節目五首樂曲，都是原創作品，對歐洲觀眾來說應該都是首次欣賞的新樂曲。同時，這些作品並非隻有表麵效果，而是具有一定感情深度的樂曲，西方觀眾有何反應？能否引發共鳴？確是讓人有點懸念。結果讓人大出意外，連同隨後的兩場演出，場內“溫度”都是不斷加溫，觀眾的情緒都是越來越熾熱，很顯然，香港中樂團的音樂一步步地打破了文化的阻隔，最後終能引發觀眾強烈的共鳴。