一劇兩味
《大紅燈籠高高掛》
絲綢般柔滑
浮在《銀河》上的多條絲線
跨越國界的音樂
……
一劇兩味
2002年度的香港藝術節攀上了藝術高峰，其代表作品是《文姬：胡笳十八拍》，一部90分鍾的室內歌劇。這個製作演了三場，成功而清晰地把藝術節的跨文化特質作了一個總結。
《文姬：胡笳十八拍》的作曲家是林品晶（在澳門出生但在香港受訓的作曲家，現居美國），編劇是徐瑛（湖南出生，現在北京的中國歌劇舞劇院工作）。歌劇把蔡文姬這位漢代詩人的真實故事擺上舞台。這位東漢著名文學家蔡邕的女兒被胡騎擄劫，與南匈奴首領左賢王相處12年。她生了兩個孩子後，漢廷使者以金璧贖文姬歸漢。於是，女主角麵臨抉擇：留在左賢王與孩子身邊，還是回到家鄉。
這個故事在不同的年代，代表著不同的政治觀與倫理觀。我們留意故事情節如何被搬上舞台，通過觀眾對文姬的態度，也可以看到中國家國觀念的不同層麵。在和平盛世，一個傳統的中國女人，無論她在外已經做了多少事，盡了多少力，也一定會選擇回國回家的。
在這個室內歌劇裏，林品晶不但可與劇中“身處西方”的中國角色取得認同，更可挖掘故事中東西方音樂衝擊的可能性。歌劇裏隻有三個角色，但她從中塑造了細微而很個人化的音樂語言。演員們也是充分地表達了這種精神的：旅美中國女高音李秀英飾演文姬，美國男低音埃坦·赫舍恩費爾德（Ethan Herschenfeld）飾演左賢王，京劇演員周龍代表了整個漢族，是歌劇的敘事者，也分別演出使者、將軍、文姬父親這幾個角色。
舞台上沒有什麽布景和道具。導演林德·艾科特（Rinde Eckert）善用簡單的黑盒形式，製造很充裕的空間效果。與本年度早期在紐約亞洲協會（Asia Society）首演用的小舞台比較，香港大會堂劇院給這個像小鳥的歌劇提供了很好的機遇，讓它展翅高飛（歌劇是亞洲協會與香港藝術節的聯合委約作品）。在香港，伴奏樂隊有自己的比較寬敞的樂池（在亞洲協會的演出，樂師們隻可以躲在台邊）。樂隊的配器也恰好把西方與中國樂器拚在一起：雙簧管、黑管、大提琴、二胡、琵琶、古琴。