一、歐洲文藝複興時期藝術家及作品綜述
文藝複興是西方美術史上的一大革命，具有曆史性的意義。這個時期的藝術大師極大地拓展了之前人們對結構、空間和這個世界的認識，以人文主義和科學的態度來麵對和探索自然。甚至於在其後的幾百年中，直至今天，那些輝煌的成就仍廣泛地影響和引導著人們。
15世紀前半葉，意大利早期文藝複興藝術家擺脫了中世紀的規範，發揚理性的思考和科學的認知，在美術創作上開拓出新的局麵。這一時期，現實中的生動形象和世俗場景開始出現在美術作品中，美術創作上的現實主義和人文主義傾向開始明確起來。
吉貝爾蒂是體現哥特式美術向文藝複興美術過渡的藝術家。他的創作涉及不同領域，其最大成就在雕塑領域。其代表作品為《天堂之門》[1]（圖10-1），是為佛羅倫薩洗禮堂大門完成的青銅浮雕。他借鑒繪畫的手法，利用高低起伏的表麵，細膩地塑造人物的外形和神態，並運用透視法來表現人物的位置、空間環境的深度。他在動作和衣紋的處理上，仍然保留了一些哥特式的優美風格。
圖10-1 吉貝爾蒂《天堂之門》
布魯內萊斯基[2]在開創新道路、新風格方麵，做出了更大貢獻。他是位多才多藝的人物，最初從事雕塑和金銀工藝製品的創作，是文藝複興建築的代表人物之一。他創造性地把古羅馬建築形式與哥特式結構融匯在一起，將建築設計建立在數學這門科學的基礎上，把比例的和諧視為古典建築的本質。他從希臘、羅馬的古典建築那裏吸收了明快、單純、優美、和諧的風格，又在設計中融入理性和科學之美。布魯涅列斯齊對繪畫的發展也做出了不可估量的貢獻，他在透視學方麵的研究成果，為新的繪畫創作提供了科學依據。