全球金融一陣風暴，美國樂團倒閉、破產聲不斷，亞洲樂團因大環境複蘇較快，衝擊較小，不過，無論樂團麵對的金錢問題是大是小，如何開發更多觀眾，已成全球樂團共同的難題。
網絡時代來臨，拉抬“宅”經濟發展，當新時代愈變愈宅的同時，也預告踏進音樂廳的人恐將減少。如何在逆境中突圍，樂團作法各異，柏林愛樂大膽擁抱“科技”在網上推出數字音樂廳（Digital Concert Hall），台北愛樂樂團（NSO）訴諸“人性”，2009—2010樂季首席客席指揮赫比希（Gunther Herbig）、準音樂總監呂紹嘉破例站上第一線開金口說音樂，樂團團員配合“NSO音樂學苑”，在課堂上現場演奏提高音樂感染力，主動出擊麵對觀眾成為NSO本樂季，不可忽視的突破。
過往樂團安排樂季，大都秉持較強勢的態度，菜單既出，樂迷隻有埋單的份，如今時代不同，進入一個以消費者為尊，著重市場、票房的年代，每場音樂會在藝術的外衣之下，其實也等同於商品，商品要有市場，需要適當的推銷，在此前提之下，誰又會比指揮本身更具說服觀眾的能力。
德國指揮赫比希上樂季以藝術顧問、首席客席指揮身份加入，兩年任期本樂季畫上休止符，赫比希在樂壇以指揮德奧作品為名，從上樂季開始陸續安排舒伯特、貝多芬、布魯克納、馬勒等人的創作，本樂季更上一層樓，透過其所策劃“狂飆日耳曼”、“NSO精選”係列及跨年音樂會，加入布拉姆斯、舒曼的作品，同時一口氣集結馬勒、布魯克納、貝多芬三位作曲家最具分量的第九號交響曲，赫比希精心的節目安排，似乎有意在卸任之前，將其對德奧作品的見解盡量傳授給樂團。“發現係列”，每季以十場音樂會介紹作曲家重要的管弦作品，因此赫比希開出的部分曲單，對於NSO團員並不陌生，大多不是第一次演出，對台灣觀眾更是如此。相較於歐美百年樂團，即將邁入二十五周年的NSO，是一個年輕樂團，過去樂團汲汲累積曲目，如今曲目增長到一個程度，逐漸進入探討詮釋的階段，成長中樂迷也從聽曲目，邁入聽詮釋的階段。