2008年5月底，初夏時節。穆特展開了當年的中國巡演，5月27日、28日在國家大劇院連演兩場。5月28日中午，我們在穆特的行事簿上見縫插針般地爭取到了一小時的時間。穆特坐車環遊奧運場館和中央電視台新址，我有幸同車隨行，與穆特女士就她此次巡演及新唱片（DG）展開對話，同時向她介紹北京的那些令人驚異的新建築。
全新的巴赫演繹
此次穆特的演奏會和新碟中都有巴赫的E大調小提琴協奏曲，我們的談話就從她的巴赫協奏曲開始。非常明顯地，她演繹的巴赫比通常的速度要快，這是否是潛心研究樂譜的結果（事實上，大多數現代演繹已經比巴洛克時代速度要快）？還是穆特的個人處理？而她的回答使我們對她的演繹以及她的琴弓多了一層了解：“這次灌錄唱片，包括巡演，我與特隆赫姆獨奏家樂團的提琴手們都特地采用巴洛克弓來演奏。在十七八世紀，當時的曲目感情表達的幅度以及音量變化幅度都比較大，特別是在處理那些大音量的曲子時，需要下半段分量比較重的琴弓（已經接近現代弓），這樣才能製造出較大音量的聲音。而巴洛克式的弓和現代弓不同的地方在於，巴洛克弓整體比較平衡，重量很均勻，而且比較輕，巴赫時代的音樂用這種弓演奏則更為容易一些。同時，在使用巴洛克琴弓的情況下，為了保持演奏巴洛克音樂時應當具有的清晰性和透明度，必須要用較快的演奏速度，所以我們的速度比通常的速度要稍快。還有一個原因，是因為巴洛克弓比現代弓要短，所以在演奏長音的時候比較困難，這也需要采取更快一些的演奏速度，令長音‘縮短’時值。”
“此外，巴赫的協奏曲的最後一個樂章是舞曲性質的，它的速度必須能夠表現生命的歡樂以及豐富性。”說到巴洛克弓，話題從處理巴赫的速度引申到了整個的演繹感受：“我現在對於巴赫作品比較感興趣的原因，是因為它和諧的結構，也就是演奏時整個樂隊的音響的平衡。巴赫時代的演奏廳比較小，所以不需要奏出那麽大的聲音。巴洛克琴弓與這樣的音響空間相得益彰。我不太在乎是否能夠製造出大的聲響。我關心的是整個樂團如何達成聲音的平衡——縱向的和聲與橫向的線條的平衡。”