洛特雷阿蒙的作品《馬爾多羅之歌》和《論詩》發表後並未引起大眾讀者和文學批評界的關注，盡管作者曾經給幾位批評家寫信，請求得到他們對作品的隻言片語的評價，然而直到作者離開人世都未能如願。1890年《馬爾多羅之歌》的再版是詩人一次真正意義上的再生。從此，洛特雷阿蒙的作品逐步受到了文學批評界的重視，被視為現代文學的典範，其影響也開始逐漸擴大。
1.對法國文學的影響
從表現手法上看，超現實主義者倡導意象的大量使用和堆積。這不是發現了兩種事物之間的關係而產生的合理意象，而是完全自由的、“撞擊產生的意象”，它近似一種心理的綜合縮影。布勒東在《超現實主義宣言》中說：“超現實主義嗎？它是以口述、筆寫或任何其他方式，穿過純粹自發而傳達人類真實思想的活動。在理性的控製之外，甚至在美學及道德之外，它聽寫湧自內心深處的意念。……它力求排除陳舊的既定觀念；它尋覓生活中尚未嚐試過的各種組合，它發揚夢幻的強力和不以現實為目標的臆想。”[37]他說，詩歌要“違反抽象的規律，以便使精神理解位於不同方麵的兩種思想對象的相互依賴，而思維的邏輯作用無法在這不同方麵之間架設任何橋梁，並且先驗地反對架設任何種類的橋梁”。[38]意象的混亂排列，跳躍式連接，突破狹隘的理性，把想象和夢幻滲入到日常生活中，力圖表現意象和文字並列出現而獲得的啟示功能，這種羅列給人偶然組合的表麵印象，其實體現了一種必然性。運用大量超現實意象的手法在象征派先驅蘭波、洛特雷阿蒙等詩人的作品中已經有所顯現，超現實主義則更為強調並充分地發展和實踐了這種創作手法。
從審美價值上來看，超現實主義者認為隻有下意識的領域，夢境、感覺、本能、囈語這些超現實的生活，才是創作的源泉。在藝術上，他們主張要產生使人驚奇的效果，並將這種使人驚奇的手法稱之為抓住“事物的偶然性”，這種偶然性是“預感、奇特的相遇、使人吃驚的偶合的全部，它們不時地反映在人類生活中”。像“美味的屍體”這樣的語言遊戲，能表明對這種偶然性的追求：“折紙的遊戲在於使數人創作出一個句子或者一幅畫，而不致使任何人意識到在合作，或者事前有過合作。這個例子變得具有經典性，它使這個遊戲得以命名，從這個材料中獲得第一個句子：要喝——新——酒的——美味——屍體。”[39]超現實主義追求奇特事物的結果，是產生黑色幽默，幽默意趣是超現實主義作品的重要特色。“它是從事物的不規則排列和意想不到的組合中產生的，因為它不符合普通的現象和司空見慣的語言規則，於是產生一種隱含諷刺的意味，它體現了詩人對生活現實的無可奈何和玩世不恭的態度，含有一種挑戰精神。”[40]