蘭波在《文字的煉金術》裏曾經敘述過自己最初的喜好：“很久以來，我自詡能享有一切可能出現的風暴，可以嘲弄現代詩歌與繪畫的名流。我喜歡笨拙的繪畫、門貼、牆上的裝飾、街頭藝人的畫布、招牌、民間彩圖、過時的文學、教堂裏的拉丁文、滿紙錯別字的**書、祖先的小說、童話、小人書、天真的小曲、單純的節奏。”[8]他15歲時寫給自己的修辭學老師的信闡述了自己的詩歌美學，“事實上，您所堅持的原則中隻有主觀詩歌：您固執地回到大學框架之中就是證明。您總是作為一個什麽都滿足的人，其實又什麽都沒有做，也不想做什麽。更不要說您所提倡的主觀詩歌總是那麽淡而無味。總有一天，我希望，許多其他人也和我一樣，能夠在您的原則裏看到客觀詩歌論，那時我就會真誠地看待您所做的一切。”[9]蘭波所提倡的客觀詩歌，就是他在這封信中所說的“我是他者”，詩歌中的人不是詩人，而是他者。換句話說，詩人被排除在詩歌之外，詩歌不再是詩人感情的表現場，詩歌是一個獨立的審美體，人們從中欣賞和仔細品味的是詩歌獨立的結構。它所展示的獨特的詞語搭配、色彩搭配和音韻搭配，不需要其他任何人，包括詩人自己去作多餘的解釋和說明。要想獨立於詩歌，詩人必然與眾不同，他所希望成為的詩人是這樣的人，“我要做詩人，我努力使自己成為通靈人：您一定不明白，我也確實不知道如何給您解釋。那就是要通過各種器官所造成的錯亂觸及不為人知的事物。痛苦是巨大的。但是，應該強大，成為詩人，一出生就是詩人，我認識到自己身上的詩人氣質。”[10]通靈者的詩人，在他5月15日寫給老師的朋友保爾·德·維尼的信中表達得更加明確：“想當詩人，首先就要研究關於他自身的全部知識；尋找其靈魂，並加以審視、體察、探究。一旦認識了自己的靈魂，就應該耕耘它。”