“勉強指出詩人魏爾倫與他同時代的某位詩人或者畫家之間的相似之處，並沒有意義。他不像畫家，是色彩專家，沒有像他們那樣表現自然中的光線或者關注自然中的靜靜青苔。他感覺比他們更像音樂家，更渴望使自己昏昏欲睡的夢幻。與福樓拜和莫泊桑需要醜化或展現現實相平行。事實上，還有一個文學上的印象派。龔古爾兄弟是對此意識最清楚的作家，他們奉獻了最出色的散文樣本，而且我們在此希望把他們與其作品區分開來。早在1865年3月，馬拉美就給加紮利寫信提到了自己的《海洛狄亞德》：“我在那裏找到了描繪和記錄稍縱即逝的印象的特殊而又親密的方法。”我們知道雨果用一句讓人吃驚然而卻很準確的話稱魏爾倫為“我可愛的印象派詩人”。有時我們希望把這種魏爾倫的印象派限製在創作生涯的很短時間：1872—1874年，而且我們確信他隨後就超越了這個時期。也許他變了，而且也明白了這種藝術因為單調所麵臨的窘境。但是，這種對所有事物的簡單明了的感覺卻為我們留下了嫋嫋餘音，詩歌中也留下了不可捕捉的感覺，內心感受和感情沒有被排除，而且還得到了印象的補充。除了1873年夏天《智慧集》中那首非常著名的詩歌《希望燃起……》外，詩歌中的印象和含而不露的象征相結合（稻草的細枝也許是優雅，胡蜂也可能是女人，水撫摸著凹坑中的卵石），魏爾倫的許多最美的詩歌依然屬於印象派。與其說是創作，不如說是排列，而且詩歌中包含著逝去的時光中的悲劇成分，這些逝去的時光用對過去的懷念，用麵對未來時的憂鬱來裝扮現在的印象。我們把那些最能使魏爾倫列入法蘭西印象派詩歌集的詩歌列舉如下：《今昔集》中的《清晨的天使》（最初用另外的標題在《帕納斯》雜誌發表），同一詩集中創作於他在獄中的幾年（1873年10月）的《萬花筒》以及後來突然發表在《平行集》中的《邊緣》，後者是一首關於想象的詩歌。”[31]