愛上古典音樂，有時要仰賴某種機緣。當生活的樣式越來越趨於一致，精神生活特別是音樂生活以最大值娛樂化之時，電影院裏的感動竟一下子顯得格外珍貴。音樂的感人有時候也需要特定場景特定情緒的推動，自電影誕生以來，常常因為一段令觀眾心靈為之震動的經典旋律配樂，而使該音樂作品從此膾炙人口，一躍而入流行之列。許多電影導演都喜歡在電影中用古典音樂的片段製造情感**，或渲染特殊氣氛。最近上映的《聽風者》、《太極》等用到了貝利尼和德沃夏克的音樂，影院效果非常震撼。導演王家衛也喜歡以古典音樂入樂，比如《2046》中用了和《聽風者》一樣的作品，而正在上映的《一代宗師》中傳出的歌劇詠歎調卻相對生僻，至今無人能說出它來自哪部作品。盤點經典電影中的經典音樂，一向是音樂音響類雜誌的“老生常談”，DECCA唱片公司發行的《電影中的“柔板”》可謂畢其功於一役，無論是音樂迷還是電影迷，都可從這播放時間超過150分鍾的專輯中獲得多種滿足。我再強調一點，從這兩張唱片進入古典音樂世界，亦是所謂“入門”的極佳選擇。
先說莫紮特最動人的旋律——A大調單簧管協奏曲，本來就被譽為莫紮特最淒美的音樂，當因為在電影《走出非洲》處處如點睛之筆一般浮現時，它已經和這部電影水乳交融密不可分了。唱片選用的是我最喜歡的布雷默奏單簧管、科林·戴維斯指揮倫敦交響樂團的版本，這原本屬於PHILIPS的錄音與EMI的比徹姆指揮版各有所長，不可或缺。歌劇《費加羅婚禮》名氣很大，但完整聽過的人很少，如果不是《肖申克的救贖》中那令人絕望的欲仙欲死的女高音二重唱，有幾人會關注這個選段？迪·卡娜娃和波普演唱由索爾蒂指揮倫敦愛樂樂團伴奏，是比電影的聲音還要美上數倍的享受。同樣的效果還有《血色星期天》，采用的是歌劇《女人心》中的三重唱，這裏由女高音波普、女中音法絲賓德和男低音克勞斯演唱，克爾特斯指揮維也納海頓樂團伴奏。瑞典電影《埃爾維拉·瑪迪根》曾經風靡歐洲，也因此大麵積普及了第21鋼琴協奏曲，有的唱片公司在出版這部作品時幹脆用電影劇照做封麵。電影《阿瑪迪烏斯》（莫紮特）當然更是充斥了莫紮特的音樂，給人印象最深刻的是《降B大調小夜曲》（馬裏納指揮聖馬丁室內樂團）和《安魂曲》選段（科林·戴維斯指揮BBC交響樂團）。