音樂是聽的，但也可以“看”。
科學技術的發達，早已讓人可以通過拍攝和錄像技術，在聽音樂的同時“看”音樂。當然也可以說，是在“看”音樂的同時聽音樂。
古典音樂音像製品，大致有音樂會和歌劇演出實況之分，不過基本上都有後期製作。尤其是歌劇，很多錄像是對多個演出進行剪輯、拚接而成的。另外還有歌劇電影、有專門為製成“錄像製品”而拍攝錄製的交響樂、室內樂、鋼琴、小提琴等音樂製品。早期（20世紀40—60年代），有一些“純粹的”（沒有作任何後期加工的）音樂會錄像。不過都是黑白片，拍攝角度也比較單一。
還有一類，就是音樂家的傳記片，包括一些排練的錄像。古典音樂音像製品的載體，則經曆了從錄像帶，到VCD、LD，再到DVD、藍光DVD。當今古典音樂音像製品是DVD和藍光DVD的天下，音頻和視頻質量都很高，極大滿足了愛樂者對聲音以及畫麵質量的要求。
不過人的視覺與聽覺往往並不能和諧相處，再加上想象力的參和。聆聽音樂，想象力有時會發揮明顯的作用，而太具體的視覺結果，卻又容易“傷害”到想象力。此時，視覺與聽覺這兩者，不僅不能“互補”，反倒形成“掐架”，最終造成音樂欣賞的“綜合效果”欠佳。當然這隻是我自己的體會。
交響曲、交響詩、協奏曲等樂隊作品，“基本上”是適合“看”的。欣賞這類音樂的音像製品時，“看”指揮家的動作、表情、肢體語言等，常常對體會音樂有所幫助，也欣賞到了指揮家的風采。如卡拉揚、索爾蒂、伯恩斯坦、切利比達克、阿巴多、（小）克萊伯、海廷克、楊鬆斯、蒂勒曼等曆代指揮大師，指揮貝多芬、勃拉姆斯、舒伯特、布魯克納、柴科夫斯基、馬勒等偉大作曲家的交響曲。