與韋茲、肯尼克相比，瑪格麗特·麥克唐娜（Morgart Macdonald，1903—1956年）的觀點更為偏激。她是美國著名的美學家，《分析》雜誌的編輯，並為許多哲學雜誌寫下了一係列論戰性很強的美學論文。她的主要美學著作有：《藝術與想象》（1953年）、《文藝批評的論證方法的一些顯著特征》（1954年）、《評韋茲的〈理論在美學中的作用〉》等。
一 藝術作品的特點
像維特根斯坦等人一樣，麥克唐娜斷然否定藝術作品有統一的本質。她指出：“假定從遍及藝術史的藝術家與欣賞者的廣泛而複雜的關係係統中，人們能夠概括出藝術的‘永恒的本質’和對於它們評價的某種統一的方法，這隻能是一種神話。”[1]藝術作品的最基本的特點是沒有統一的本質。而這一基本特點又是以其他一係列特點為基礎的。
首先，藝術處在不斷的運動變化之中，它是一種創造。麥克唐娜明確指出：“藝術是創造，不是發現。”[2]正因為藝術處在不斷的創造運動之中，所以人們就很難用一種固定不變的永恒本質把它框住。
其次，藝術作品的一個重要特點是它的獨創性。在麥克唐娜看來，“藝術作品是獨一無二的。它們的特性甚至連創造它們的藝術家也不能加以重複”。[3]然而，說藝術作品是獨創性的，並不是認為藝術品就是孤立地產生出來的。麥克唐娜認為，藝術作品總是作為類似作品的總體的一個組成部分，並處在一個特定的藝術傳統之中。也就是說，由於藝術作品是獨一無二的，所以也就難以把握它們的共同本質。然而，由於一特定藝術作品又總是處在一種特定的藝術傳統中，並成為類似作品總體的一部分，這也就說明，藝術作品之間又具有相似性。她的這種看法明顯帶有維特根斯坦後期美學思想的烙印。