整個希臘化—羅馬時期，文學藝術依然是繁榮的，盡管其成就與古典時期無法比擬。
一 雕塑
希臘雕塑經過古典時期發展的高峰，到希臘化時期，其中心轉向小亞細亞西部和愛琴海的部分島嶼。成為強烈對比的是，雕塑中莊嚴崇高的氣氛漸趨淡薄，世俗化的傾向則有所發展。但在某些傑出的作品中，依然保持著古典時期大氣磅礴的氣象。如公元前2世紀時薩莫色雷斯的《尼凱女神像》，舉世聞名的米洛斯的《阿佛洛狄忒》等。當時的帕加馬王國是希臘化時期重要的藝術中心。阿塔羅斯一世為紀念多次打敗入侵的高盧人，聘請一批第一流的希臘雕刻家、建築師製作紀念性的建築和雕塑，如《垂死的高盧人》、《自殺的高盧人》等。希臘化時期最後一件重要雕刻品是《拉奧孔群像》，約作於公元前2世紀末或前1世紀中期，盡管隻是從表麵上強調了肉體的痛苦，缺少崇高莊嚴的精神力量和豐富的內涵，但在寫實技巧方麵達到了相當高的水平。更值得注意的是，這件作品表明希臘雕刻的生命力已趨向衰竭。
羅馬的雕塑是在埃特魯斯坎藝術（Etruscan art）[56]和希臘藝術的直接影響下發展起來的。羅馬人按自己的判斷和選擇，把各種不同風格的雕刻調和起來，創作了現實性很強的肖像雕刻和敘事性雕塑。在寫實處理、情緒表現、細節的誇張強調等方麵有許多創造，而且形象豐富，成就頗高。
奧古斯都時代是肖像雕塑的繁榮時代。帝王雕像非常精美。到馬可·奧勒留當政時期，羅馬雕像發展出新的風格，注重內心刻畫，被稱作“情緒雕像”。例如奧勒留騎馬像，把這個帝皇哲學家表現為在進行內省和沉思，帶有憂鬱的傷感。它直到文藝複興時期，作為古典楷模為許多大雕塑家仿效。到君士坦丁時期，肖像帶有許多東方神秘的氣氛。羅馬時期的浮雕像，廣泛應用於建築裝飾上，住宅、宮殿、會堂等都有浮雕圖案（棕櫚葉、莨菪葉、花、果實）和人物故事等。羅馬浮雕的最高成就，是紀念性建築物上的敘事性浮雕或象征神話浮雕，它們是羅馬好勝喜功、講求實際的時代精神的體現。