正像整個畫像拆散開來看，也許可以說他的眼睛還不如某一個普通人的眼睛，其他部分又不如另外某一個普通人的相應部分，但當它們被集合成為某一個整體，將所有的優點集合成為一個整體，就成為集眾美於一身的整體的美，或成為美的整體。
這裏，亞裏士多德實質上認為，藝術家模仿真實的事物的再現，不是刻板的摹本，而是創造性的再現，是一種再創作或創製，是一種典型化。所謂典型化，就是指藝術家在藝術創作中通過個別來反映一般，通過豐滿、鮮明、獨特的人物個性、事件和環境揭示一定曆史時期社會生活、人們心理感受的某些本質方麵。塑造典型形象的過程，包括個性化和概括化兩個方麵。亞裏士多德在這裏主要是強調藝術作品的概括化的特征，它在廣泛集中、概括大量生活形象的基礎上塑造典型。亞裏士多德這裏所說的集眾美於一身成為整體的美的觀點，也正是魯迅所說的“雜取種種人，合成一個”。
因此，亞裏士多德所理解的藝術創作中的模仿，不是對客觀對象或現實生活的刻板的摹寫、複寫、摹本，而是一種再創作，一種再創造。這點，美學史家們是認識到了的。
波蘭美學史家塔塔科維茲指出過，亞裏士多德本人盡管對“模仿”沒有作出過明確的解釋，“不過，某個定義是隱含在他的種種著作中：很清楚，他不是指忠實的摹本”[171]。蘇聯美學史家阿斯穆斯也持相類似的觀點。他聲稱，亞裏士多德把詩歌和戲劇一樣，也列入了模仿的藝術，或造型藝術、描繪藝術，全篇《詩學》都在發揮這個見解，他承認藝術是再現式的模仿活動或造型活動，因此他把藝術列入了認識的領域。[172]基於這種理解，阿斯穆斯一再強調：“亞裏士多德的美學，從根本上講，就是反自然主義的。在他看來，與其說藝術是藝術家的作品的總和，毋寧說是社會上人的特殊創造，因此在亞裏士多德的眼中，藝術是一種比單純自然主義地複製自然大得無可限量的東西。”[173]