在美國，擅長畫風情的畫家，一位霍珀（1882—1967），一位懷斯（1917—2009）。他們一個畫都市，一個畫鄉村，人物風景各異，構建成了同一個時代的美國城鄉兩端。
和懷斯不一樣，霍珀的畫，無可避免地彌漫著美國經濟大蕭條的氣氛。不管他有意還是無意，那些畫都成為那個時代的一種形象化的注腳。懷斯的畫，卻沒有這種時代的氛圍，他遠避城市，偏於鄉間，更注重個人的情感和回憶。
懷斯晚年在自述中曾經提到，當時有人建議他，也能夠和霍珀一樣畫中帶有時代風情。很多人都希望藝術中有時代的影子，有主題的升華。懷斯對霍珀很尊重，也曾經學習過霍珀的畫，但是，他說：我知道他們希望我和愛德華·霍珀一樣，做個描繪美國情景的美國畫家。但是，我感興趣的隻是希望創造屬於我自己的小世界。
懷斯的堅持是對的，他做不到像霍珀那樣。他們擁有各自不同的世界，所謂龍有龍道，蛇有蛇跡。
相比懷斯，我更喜歡霍珀。霍珀愛畫都市裏靜態的風景，在有限而特定的空間裏，囊括了一個人或幾個人的瞬間定格。他有意避開喧囂和躍動，避開熱鬧的大場麵、大事件。
霍珀關注人和城市之間的關係。那種關係，疏離又緊密，隔膜又貼近，痛楚又無言，孤獨又期冀，寂寥又迷茫，憂傷又蒼涼。他愛畫餐館、酒吧、旅店、汽車旅館、戲院、建築、街道，甚至空****的樓梯和陽光照進來的空無一人的門口。他畫的這一切景物，仿佛昏昏沉睡著，整個世界在“停擺”，有一種“不知今夕何夕”的感覺。
霍珀繪畫的人物，在作品中沒有任何交流，也沒有任何的表情，和他畫的景物一樣都是處於靜態的，像舞台上人物最後亮相時的造型，定格在某一瞬間。那些人物之間，便有了布萊希特戲劇的“間離效果”。他們各懷心思，將一種寂寥而落寞的情緒彌漫開來，和人物周圍的景物渾然一體，造成一種氣氛，無聲片一樣，讓人猜想。即使一時想不出來他們到底想的是什麽，但那種情緒已經感染到了每一位受眾，因為那裏的人，很可能就是你我。