“毫無疑問《悼歌》這支交響樂是出色並且震撼人心的, 但我認為它不適宜再進行公開演奏。
音樂淩駕於語言之上, 它是關於死亡的旋律, 甚至我認為作曲人在教唆死亡。
他仿佛親曆這個過程, 用音符表現出了對死亡的超脫, 我現在對喬的精神狀態有所懷疑和擔憂。
……
對音樂敏感的人更容易受到這支交響曲的感染，後果會怎樣值得我們思考。我想交流會上，馬爾茲先生對《悼歌》沒有作出評價，也是因為這一點。
再看社交媒體上觀眾們的發言，‘不再畏懼死亡’‘不再害怕’，天呐, 我似乎看到了一批神經纖細敏感的人會做出怎樣不理智的行為。
……”
這是一位很有名的樂評人發表的評論, 一經發出就引來了眾多媒體的關注。
《姑蘇月夜》讓這位東方少年在社交媒體上紅極一時，《悼歌》一出，有關於他的討論更加熱烈。
不少人讚同這位樂評人的觀點，認為這首交響曲擁有著觸動人心的力量, 仿佛死神的引誘低語, 應當予以封禁。
馬爾茲先生在交流會上的沉默更加劇了這樣的觀點蔓延。
另眾人沒想到的是, 最先站出來反駁的，是維也納愛樂樂團的首席盧卡斯, 這位最近光芒被許喬壓得死死的音樂神童。
他在自己的主頁上憤怒地指責這位樂評人，稱其話語裏充斥著音樂領域意見領袖洋洋得意的自我陶醉，以及對藝術閹割的態度, 最重要的是, 他完全錯誤理解了《悼歌》。
教唆死亡？不, 這支交響曲的態度完全客觀公正，這是它足以成為經典的原因之一。
它完整描繪了主角走向死亡的過程，像一個旁觀者，將主角所看到的聽到的記錄下來。
從痛苦恐懼到平和釋然，這是教唆嗎？這是冷靜的記錄，讓人更加理性地去看待死亡這一過程。